Crazy Heart (Corazón rebelde)

Año: 2009.

Dirección: Scott Cooper.

Intérpretes: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrel.

Sinopsis

El cantante de música country Bad Blake (personaje interpretado por Jeff Bridges) vive los últimos coletazos de una carrera de éxitos. La falta de recursos le hace ir tocando de local en local en busca "de unos cuantos pavos" que poder gastarse en alcohol y para saciar sus erupciones de talento y virtuosismo a la guitarra. En una de las localidades a las que llega conoce a Jean (personaje de Maggie Gyllenhall), una periodista que logra encontrar al hombre tras la figura de un áspero y desgarrado músico.

Crítica

Buena película que no se encuentra a la altura de las interpretaciones de ambos protagonistas.

Historia de redención bien contada pero que da la sensación de haberse visto antes, y en más de una ocasión, si bien la brillante interpretación de un Jeff Bridges magnético, la hace muy creíble e incluso real. Por fin, un papel en el que este actor puede desplegar su saber hacer y su valía (como en el caso de Big Lebowski), desde lo que sabe y domina: la interpretación sin sobreactuación, sin efectos superficiales, sincera, brillante y desde el talento. Estaba cantado, pero no por eso no merecido, Bad Blake le ha valido su primer Oscar de la academia.

Sencilla, bonita y sin pretensiones, el guión peca de previsible, si bien mantiene al espectador con la esperanza de que ese viejo cantante country, quemado por una vida de excesos, se suba al último tren y enderece su vida.

Abusa en exceso de ciertos tópicos que rodean a la vida del artista musical. Tampoco me acaba de encajar el papel de Colin Farrel en la historia; únicamente en busca de la originalidad, y como transmisor del triunfo o el éxito final, fruto de la segunda oportunidad concedida al personaje de Bridges.

A destacar también la interpretación de Maggie Gyllenhaal, en el que quizá sea el papel de su vida y por ello fue nominada a los Oscar. Un placer siempre disfrutar de una aparición de Robert Duvall, aunque muy "metida a cuchillo" posiblemente, desde su papel de productor.

Nota general: 4 sobre 10.

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The Visitor

Año: 2007.

Dirección: Thomas McCarthy.

Intérpretes:  Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira.

Sinopsis

El personaje interpretado por Richard Jenkins, Walter Vale, es un profesor de la universidad de Connecticut, cuya vida está invadida por la monotonía, el aburrimiento y la apariencia. Viudo y sin prácticamente ambiciones.

Por imposición de la universidad tiene que ir a New York para dar una conferencia sobre un trabajo del que es coautor. A la llegada a su piso de New York se encuentra con la sorpresa de que en él habita una pareja de inmigrantes, Tarek (personaje interpretado por Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (personaje interpretado por Danai Gurira), su novia senegalesa que se dedica a vender artículos de artesanía. Ante semejante situación, Walter les permite alojarse en su piso hasta que encuentren otra cosa. A partir de ahí, va surgiendo una relación de amistad entre ellos, llevándoles a enfrentarse unidos a la dura posibilidad de la deportación.

Crítica

Realmente estaba ansioso por ver esta película y puedo decir que no me ha defraudado en absoluto, aunque eso me llevase a trasnochar el domingo, y por tanto, a sufrir las consecuencias del sueño hoy lunes.

Maravillosamente sencilla.

Una historia simple sobre la inmigración en Estados Unidos, y más concretamente sobre la inmigración musulmana después del once de septiembre, que se va convirtiendo en denuncia y en un alegato sobre los derechos del individuo, por encima de origen , raza, fe o procedencia. Como motor principal, el transcurrir de la trama desde el civismo y la de tranquilidad que impone lo conmovedor de sus personajes.

Narrada con una simplicidad asombrosa cuyo culmen es la interpretación de Richard Jenkins (nominado al Oscar por este papel), simplemente extraordinaria, desde la sencillez, y con un toque de humor; lado cómico que el actor ya demostró en anteriores ocasiones (por ejemplo, en las recientes Quemar después de leer y Crueldad Intolerable, donde su talento se ponía en manos de los hermanos Coen).

Película tremendamente conmovedora, sin abusar del "ataque sentimental al espectador", y por tanto muy recomendable. Creo que es una lección de dirección y de interpretación.

Denuncia y alegato desde la sencillez, desde la narración lineal y pausada, desde la tranquilidad, desde el civismo, desde la sabiduría.

Nota general: 7,5 sobre 10

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A serious man (Un tipo serio)

Año: 2009.

Dirección: Ethan y Joel Coen.

Intérpretes: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Aaron Wolff, Jessica McManus, Simon Helberg, George Wyner, Fyvush Finkel.

Sinopsis

Finales de los años 60. Larry Gopnik (personaje interpretado por Michael Stuhlbarg) profesor de física en la universidad, está casado y tiene dos hijos. Aparentemente tiene una vida normal y la monotonía es lo que reina en ella. Larry es un hombre serio, responsable, fiel , afectuoso, justo, seguidor de su fe judía..., en definitiva, lo que se podría decir un hombre normal y bueno.

De pronto todo empieza a derrumbarse, sin saber muy bien por qué, empieza a desmoronarse su vida. Su mujer le deja, sin dar demasiadas explicaciones, y le pide un divorcio tradicional para poder casarse con un amigo de la familia (enviudado hace tres años). Se ve obligado a mudarse a un motel a petición de su mujer, por su bien y por el de los niños. Se está decidiendo la titularidad definitiva de su plaza de profesor y se empiezan a recibir anóminos contra su nombramiento.  Se ve envuelto en un problemilla de "soborno-difamación" con un alumno. Su hermano tiene problemas con la justicia por el juego, prohibido en ese estado. Atraviesa problemas económicos debido a los pagos que debe asumir a los que se suman trámites de divorcio, fianza de su hermano, motel, etc. Y por si fuera foco, fallece el "novio" de su mujer y tiene que asumir el pago del funeral!! Increíble. ¿Qué puede hacer? ¿Cómo superará todo esto un hombre sin capacidad de decisión y que necesita que lo digan lo que tiene que hacer? ¿Tendrá consecuancias su forma de actuar?

Crítica

Típica comedia con el sello de los hermanos Coen, inconfundibles. En un ejercicio más de libertad, por encimo de lo bueno y lo malo, nos relatan una historia en la que la narrativa es lenta y pausada, con humor sutil y elaborado. Desde luego no apta para todos los públicos, o sí, quién sabe, cada uno podrá interpretar lo que quiera y posiblemente todo sea válido. En ocasiones, entra demasiado en la cultura judía y sino se es un conocedor de la misma, como es mi caso, es fácil perderse gran cantidad de matices.

Entretenida, pero no apasionante y no destaca por mantener la atención del espectador, el cual puede volar en cualquier momento. No alcanza la calidad de sus maravillas como Fargo, The Big Lebowski, Barton Fink, No Country For Old Men y ni siquiera a la altura de otras comedias suyas como Burn After Reading, Ladykillers o Intolerable Cruelty. Si bien frente a estas gana, a mi juicio, en las interpretaciones de grandes actores pero no estrellas, frente a "sobreactuaciones" tipo G. Clooney, B. Pitt o T. Hanks en las comedias citadas. Quizá en este caso, los hermanos Coen, se han decidido dar un homenaje y su libertad ronde el "libertinaje".

A pesar de las desgracias que Larry (brillante M. Stuhlbarg) sufre, no puedes evitar reírte y claro está, tomarle afecto al personaje. Un hombre que siempre se ha movido por lo correcto y que ante decisiones importantes ha tenido que pedir consejo (incluso a los rabinos) para saber lo que tenía que hacer, demostrando una clara falta de valor y decisión, desde el pensamiento que toda acción tiene sus consecuencias. No obstante, su personaje crece a lo largo de la película y abandona ese "gris gélido". Se va transformando e, incluso a través de sus sueños, se nos presentan otras formas de actuar y decisiones que parece increíble que el personaje tomase por si mismo. Así tanto el final como el principio (el cual es fácil no entender), sin dar mucho detalle, se nos presentan de forma paradójica tratando de asomarse a los siguientes interrogantes: ¿Cómo debo actuar? ¿Qué debo hacer? ¿Tienen consecuencias mis actos?... El final que cada uno lo interprete como quiera, pero parece que los corderos han de ser siempre corderos,..., el señor castiga y duro? Insisto qué cada uno interprete, aunque sea desde la ignorancia.

A destacar y agradecer, sin duda, la interpretación en el papel protagonista y de un reparto secundario sublime (la vecina, excepcional). Maravilloso tema musical con el que se inicia la trama, después de la parábola inicial.

Nota general: 5,5 sobre 10.

Trailers

Salt

Año: 2010.

Dirección: Phillip Noyce.

Intérpretes:  Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor.

Sinopsis

La agente de la CIA Evelyn Salt (personaje interpretado por Angelina Jolie) se ve envuelta en una trama de espionaje y contraespionaje en la que no se sabe quién es quién y para qué servicio de inteligencia  trabaja.

Todo empieza cuando un ex-miembro de los servicios soviéticos de inteligencia se entrega a la CIA y les cuenta una increíble historia sobre un programa ruso de formación de espías de altísimo nivel, cuya misión última será derrocar a la superpotencia americana y reestablecer la grandeza rusa. Para ello y sin dar detalles, se infiltrarán en distintos niveles de la administración y el ejército americano y de la OTAN, permaneciendo aletargados hasta que llegue el momento.

El desertor ruso "acusa" a Salt de ser uno de esos agentes, cuyo primer propósito será  matar al presidente ruso durante los funerales del vicepresidente de EEUU y con ello desencadenar un conflicto. A partir de ahí, un thriller de acción en el que aparecen espías y contraespías, persecuciones,..., pero ¿alguien sabe quién es Evelyn Salt?.

Crítica

Hay cosas por las que no merece la pena pagar ocho euros en el cine. Partiendo de que todo trabajo es digno, creo que mis ocho euros hubiesen estado mejor empleados en cualquier otra sala del multicine.

Un thriller de acción mediocre del cual apenas rescato nada: ni por la calidad de las persecuciones, ni de los efectos, ni de la BSO (James Newton Howard),..., vacío de contenido y con muchas escenas excesivamente irreales, incluso para este tipo cine.

De las interpretaciones, que contar,..., pues no mucho. Sin pena ni gloria, pero tampoco daba para mucho más. Tanto Angelina Jolie como Liev Schreiber están correctos tirando a justos. El guión, corto, ramplón, sin imaginación y bastante previsible.

Entretenida únicamente para una tarde de domingo después de una mañana de deporte, tras la cual el cansancio te impida hacer ningún esfuerzo por ir al cine y no pretendas realizar ningún ejercicio de virtuosismo de concentración excesiva delante del televisor.

Creo que siendo sincero no os la recomendaría, pero allá cada uno,..., y ya sabéis que mi ignorancia es mucha y creciendo.

Nota general: 3 sobre 10.

Trailers:

http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/salt/

http://www.youtube.com/watch?v=O8q6YLufets

Green Zone (Green Zone, Distrito Protegido)

Año: 2010.

Dirección: Paul Greengrass.

Intérpretes: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaacs.

Sinopsis

Nos situamos a los comienzos de la ocupación estadounidense de Irak, en 2003, justo después de estallar la guerra. El subteniente Roy Miller (personaje interpretado por Matt Damon) tiene a su cargo una unidad cuya misión es la localización de armas de destrucción masiva. Tras varios registros infructuosos, el subteniente Miller empieza a desconfiar de la información recibida, de la veracidad de las fuentes y de la existencia de dichas armas. Casi por casualidad, durante una de sus misiones se topa con un antiguo general del ejército iraquí y a partir de ahí se ve envuelto en una trama de espionaje, en la que él mismo trata de buscar respuestas al por qué de esta guerra y de los intereses depositados en ella.

Crítica

Sin mucha fe y con pleno desconocimiento de la trama, me preparó para pasar el rato con un poco de cine, esperando que al menos me entretenga. Para mi sorpresa y ante mis bajas expectativas, paso un rato agradable y hallo la compañía de una película mucho mejor de lo que me esperaba (insisto en que las expectativas eran prácticamente nulas).

Greengrass, director de las dos últimas secuelas de Bourne, nos traslada, en esta ocasión, al interior de la guerra de Irak, en una mezcla de cine de acción y thriller de espías, con una gran componente política y de denuncia, solicitando respuestas al por qué de este conflicto. Guerra que se trató de justificar desde el punto de vista de la existencia de armas de destrucción masiva y que posteriormente, no se pudieron encontrar, más bien no existían. Como digo, un buen ejercicio de denuncia, con fondo político y buena puesta en escena desde el punto de vista de la acción, incluso con cierto "tufillo" (si se me permite la expresión) a la saga de Bourne, con persecuciones en coche incluidas. No obstante el ejercicio, pierde credibilidad al discurrir la acción en un breve espacio temporal, al insinuar un total desacople entre todos los órganos de inteligencia y fuerzas armadas, al insinuarse demasiada frivolidad e improvisación por parte de los servicios de espionaje (Miller es contratado en un día y se le dan cantidad de recursos) y al desencadenarse todos los acontecimientos por la actuación de un sólo hombre.

Intensa, entretenida, buen cine de acción que mantiene enganchado a la pantalla y sobre todo, no te hace olvidar grandes mentiras que justifican grandes acciones.

Correcta interpretación de Matt Damon (por debajo de sus papeles como Jason Bourne en este tipo de films). Pobre, en cambio, la de G. Kinnear, posiblemente encasillado en la comedia y pierde veracidad en este tipo de papeles.

Nota general: 5 sobre 10.

Trailers:

www.greenzones.es

http://www.youtube.com/watch?v=ub7yoGnu8So

 

Precious

Año: 2009.

Dirección: Lee Daniels.

Intérpretes: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz.

Sinopsis

Clareece 'Precious' Jones (personaje brillantemente interpretado por la desconocida Gabourey Sidibe) es una chica negra obesa de dieciséis años del barrio neoyorkino de Harlem. Vive con su madre y se ve diariamente sujeta a su maltrato físico y psicológico (personaje interpretado por Mo'nique) y por su padre, el cual la viola en repetidas ocasiones, dejándola embarazada en dos ocasiones. La joven no sabe leer ni escribir y es expulsada de la escuela al quedarse embarazada de su segundo hijo. No obstante la directora del centro le sugiere que vaya a un centro de educación alternativa, donde conocerá a otras jóvenes con problemas y a una nueva profesora, Blu Rain (personaje interpretado por Paula Patton). Esta nueva profesora por primera vez tratará a Precious de una manera diferente, confiando en sus posibilidades y ayudándola en todo lo posible, sobre todo tras dar a luz al segundo hijo.

 

Crítica

Tarde de domingo sentado delante del televisor, decido visionar este film, el cual ya tenía ganas de ver, pero hasta ahora no había encontrado ni tiempo ni espacio. Como toda película de la que has oído hablar y sobre la que has leído, puede defraudar un poquito. En este caso, reconozco que también me ha ocurrido, me esperaba un poco más por las razones ya esgrimidas.

Este tipo de películas que cuentan historias ciertamente desgarradoras y que a veces pueden "jugar con los sentimientos" del espectador, me producen sensaciones contrapuestas. Por un lado se están mostrando cosas que realmente ocurren y que te hacen estremecer; todo ello narrado con bastante sensibilidad y delicadeza. Pero por otro lado, se hace "sufrir un poco al espectador", se cae en repetidas ocasiones en la búsqueda de la lágrima fácil,..., y coño, para sufrir no se va al cine,..., bastante sufrimiento se tiene ya en la vida diaria (claro está, la cartelera es amplia y el "menú" diverso,..., puedes elegir otra cosa o lo que quieras). Le reconozco el mérito, como he dicho, de la narración nada dura ni violenta para contar una historia triste y cruda.

Lo mejor, sin duda, las interpretaciones de la protagonista y Mo'nique (madre), ganadora de un Oscar a mejor actriz de reparto por este papel. No me gusta como se recrean los sueños de la protagonista, si bien entiendo su significado, pero no comparto la estética y la puesta en escena (ya se sabe que es muy fácil criticar!!)

Apariciones casi irreconocibles de Lenny Kravitz como enfermero y Mariah Carey como funcionaria de los servicios sociales

Por último, he de reconocerle un gran mérito, que la hace algo más que entretenida: mi compañera de butaca no se durmió y eso es un logro, por tanto merece algo más que un aprobado justo.

Nota general: 6 sobre 10.

Trailers:

http://www.weareallprecious.com/

http://www.youtube.com/watch?v=aMFEt_xJTfQ

The Men Who Stare At Goats (Los hombres que miraban fijamente a las cabras)

Año: 2009.

Dirección: Grant Heslov.

Intérpretes:  George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Stephen Lang.

Sinopsis

Inspirada en el best-seller homónimo de Jon Ronson; un curioso, revelador, y no muy lejano a la realidad, estudio sobre los ensayos realizados por el ejército americano para el aprovechamiento de las aptitudes paranormales y psíquicas de algunos soldados, como nuevos métodos de combate.

Un periodista, Bob Wilton (personaje interpretado por Ewan McGregor) trabaja en un diario local y es enviado a entrevistar a un hombre que afirma ser un jubilado de un cuerpo especial del ejército americano que se dedicaba a explotar "los poderes psíquicos" de los soldados. Sin dar mucha credibilidad a lo que acaba de escuchar, se queda con un nombre, Lyn Cassady.

Sumido en una frustación profesional y personal, después de que su mujer le abandone y se vaya con su jefe, Bob decide ir en busca de "su gran noticia" y logra ir como reportero a la guerra de Irak. Estando a la espera para conseguir la documentación necesaria para la entrada en la zona de conflicto, conoce casualmente a Lyn Cassady (personaje interpretado por George Clooney). Éste menciona que está en Irak en el proceso de adjudicación  de distintos contratos para la reconstrucción del país (una crítica velada, pero muy clara a la serie de intereses nacionales y coorporativistas que se levantan en este tipo de conflictos, y quién sabe, incluso pueden ser la motivación para desencadenarlos).

Ambos se adentran en un Irak en conflicto, en lo que más adelante se desvelará como una misión de Cassady, que le reunirá con antiguos miembros del Ejército de la Nueva Tierra (unidad del ejército americano que desarrollaba nuevas tácticas de combate y nuevos métodos), con su fundador Bill Django (personaje interpretado por Jeff Bridges) y con su antiguo "compañero", Larry Hooper (Kevin Spacey).

Crítica

Regular, tampoco puedo decir que me defraudó, porque no esperaba más de ella. Su reclamo, sin duda, es el elenco de actores, pero poco más. No la recomiendo, salvo para "los fans" de alguno de los intérpretes o por las pinceladas antibelicistas que se desprenden.

Película de grandes nombres, pero floja de guión e interpretaciones. Tratada con ciertos toques de humor, no llega a enganchar al espectador ni por la historia, ni por el discurrir de los acontecimientos, ni por las interpretaciones (insisto a pesar del póquer de protagonistas del que dispone) y mucho menos desde el punto de vista cómico. Ewan McGegor correcto (por debajo de lo que él puede dar). George Clooney sobreactuando, aunque digno. Jeff Bridges, gran actor para mí, pobre, en un papel ciertamente goloso y en el que podría haber dado algo más y mejor. Kevin Spacey, una alegría volver a verle, pero simplemente eso; un papel muy gris para un genio de la interpretación. Eso sí, las cabras, brillantes.

Me deja en el recuerdo un momento notable en el que, cuando el personaje de Clooney está contándole al personaje de McGregor como surgió el Ejército de la Nueva Tierra y que sus miembros se hacen llamar "jedi", el personaje de McGregor pregunta,..., ¿jedi?... No deja de tener su gracia, cuando Ewan McGregor interpretó al personaje del jedi Obi-Wan Kenobi, en los primeros episodios de Star Wars.

Nota general: 4 sobre 10

Trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=x4UZrjB_v1g&feature=search 

The Last Airbender

Año: 2010.

Dirección: M. Night Shyamalan.

Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim.

Basada en la serie "Avatar: The Last Airbender", narra la historia de cuatro naciones, cada una de ellas dominadora de un elemento (tierra, aire, agua y fuego) que se ven inmersas en una guerra iniciada por la nación del fuego con el objeto de someter al resto y como la aparición del Avatar, maestro que domina los cuatro elementos, puede hacer cambiar la historia, si bien para ello, debe aprender a dominar el agua, la tierra y el fuego, dado que en el momento de su irrupción sólo es capaz de controlar el aire. En su viaje y formación, la nación del fuego tratará de hacerse con él.

Desde mi modesta opinión, realmente mala, menos mal que es corta. Además se queda a medias, dado que el Avatar sólo se forma en la doctrina del agua y queda para posteriores partes el resto.

Nota general: 0,5 sobre 10.

Trailers:

http://www.thelastairbendermovie.com/intl/es/

http://www.youtube.com/watch?v=zy7k8zb1dH4

Into the wild (Hacia rutas salvajes)

Año: 2007.

Dirección: Sean Penn.

Intérpretes: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm.

Basada en el best-seller de Jon Krakauer, a su vez inspirado en la vida del joven Christopher McCandless. Narra como Cris (personaje bastante bien interpretado por Emile Hirsch) decide romper con su vida convencional (incluso se cambia el nombre por el de Alex Supertramp), con la sociedad actual, y realizar un "viaje de maduración" cuyo fin es el equilibrio con la naturaleza con independencia de las posesiones, dinero,... La historia comienza cuando el joven decide abandonar la universidad y emprender un viaje cuyo destino final es Alaska, donde convivirá en armonía con el medio. Este viaje le lleva a descender el río Colorado en kayak, a vivir en una cueva en el Golfo de Méjico, trabajar cosechando trigo, en una hamburguesería,..., hasta que finalmente es capaz de reunir todo lo necesario para llegar y vivir en Alaska, dentro del ya famoso Autobus de la ciudad de Fairbanks en medio de la naturaleza.

Grandísima banda sonora cuyos temas principales son interpretados por Eddie Wedder, vocalista de Pearl Jam.

Nota general: 7 sobre 10.

Trailers: 

http://www.youtube.com/watch?v=2LAuzT_x8Ek

Walk the Line (En la Cuerda Floja)

Año: 2005.

Dirección: James Mangold.

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson, Dallas Roberts, Larry Bagby, Waylon Payne.

Hoy lunes 16 de agosto, me permitiré hablar de una película algo más antigua y que tuve el placer de ver ayer domingo y de la que tenía ganas de disfrutar hace tiempo. Biopic del cantante estadounidense Johnny Cash (interpretado por Joaquin Phoenix). Hace un recorrido por su vida analizando aquellas relaciones personales y con las drogas que marcan su trayectoria como persona y cantante. Comenzando en su Arkansas natal, describiendo la dura relación con su padre y lo influyente en él de la muerte de su hermano, y terminando por su matrimonio final con June Carter (Reese Witherspoon), pasando por un momento inolvidable para la historia de la música como fue la grabación de un disco en directo en la cárcel de Folsom. No deja de ser un biopic convencional, admitiendo que Johnny Cash no ha despertado en mi ninguna motivación por su música, al menos por ahora, si bien, las interpretaciones de Joaquin Phoenix y de Reese Witherspoon son de notable para arriba, reconocida en el segundo caso, con un Oscar.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=GsvZGwd8vrI

The Blind Side

Año: 2009.

Dirección: John Lee Hancock.

Intérpretes: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Jae Head, Lily Collins, Kathy Bates.

Basada en la historia real de Michael Oher (Quinton Aaron en la película), un adolescente afroamericano de Memphis que se encuentra sin hogar y encuentra cobijo en el seno de una familia adinerada de raza blanca, gracias a la voluntad y personalidad de la señora Touhy (Sandra Bullock), y pese a las trabas sociales y raciales del estado en el que vive. El final feliz, como no podía ser de otra forma, sino no se llevaría al cine, es que el joven consigue alcanzar las metas deportivas que se propone como jugador profesional de fútbol americano. La historia real me parece tremendamente asombrosa y en cierto modo un ejemplo de valor, superación y generosidad por ambas partes. La película no dá para mucho la verdad, es entretenida y conmovedora por la historia que cuenta, no por el film en sí mismo. Fue una grandísimo éxito de taquilla y en parte se debe a la interpretación de Sandra Bullock, ganadora de un Oscar por este papel; el cual calificaría de goloso. Destacaría también el papel de Quinton Aaron y la bondad que transmite.

Nota general: 4 sobre 10.

Trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=3XgiNIHHybA

http://www.theblindsidemovie.com/dvd/index.html

Inception (Origen)

Año: 2010.

Dirección: Christopher Nolan.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Pete Postlethwaite.

El film se ambienta en un futuro no muy lejano en el que se puede acceder a los sueños de las personas y a su subsconsciente, pudiendo acceder a los secretos más profundamente guardados. A ello se dedica el personaje de Leonardo DiCaprio (Cobb), centrado en cuestiones relacionadas con el espionaje y la seguridad industrial.  Tras un encargo fallido, su víctima, el personaje de Ken Watanabe (El último Samurai), le ofrece el trabajo de su vida, con el que podrá recuperar "su vida", limpiar los cargos que la justicia de EEUU tiene contra él y poder volver a su país con su familia. El trabajo consiste en "implantar una idea" en una víctima (heredero de un holding de empresas de la competencia), ORIGEN, para lo cual tendrá que recurrir a un equipo de expertos y elaborar un minucioso plan.

La trama, por momentos, se hace bastante complicada de entender, sin entrar a valorar que se parte de un concepto en sí mismo complejo y no muy obvio. El espectador puede no ubicarse en el desarrollo y encontrarse perdido (distintos niveles del sueño). Visualmente espectacular y la música también (Hans Zimmer, una vez más, recuerdo aquí la BSO de Rainman, BSO Batman Begins y The Dark Knight, BSO El Rey León, BSO Piratas del Caribe, BSO Ángeles y Demonios, BSO El Código Da Vinci, BSO Gladiator,...).

Como siempre, Marion Cotillard, guapísima. Leonardo Di Caprio, una vez más, mostrando sus cualidades para el Thriller, en el cual puede estar empezando a encasillarse, si bien está correcto. M.Caine, siempre un placer verle, aunque sean únicamente 20 segundos.

El final,..., ¿realidad o sueño? Sólo dos apuntes, ¿puede ver la cara de sus hijos? ¿recuerda como ha llegado hasta allí? No digo más.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=ZncRtOp477s

http://wwws.warnerbros.es/inception/

Leer critica El origen en Muchocine.net

The Road

Año: 2009.

Dirección: John Hillcoat.

Intérpretes: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce.

Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy (ganador del premio Pulitzer). La película cuenta la historia de un padre (Viggo Mortensen) que viaja hacia las tierras del sur, junto a su hijo (Kodi Smit-McPhee), en busca de un lugar seguro y con un clima más benigno en el que sobrevivir, en un mundo donde la supervivencia es la única ambición. Ambientada en un futuro apocalíptico en el cual la vida animal y vegetal se ha extinguido, y el hombre subsiste con escasez de comida, canibalismo, locura, sin tecnología,..., este padre trata de mantener con vida a su hijo y "proporcionarle un manual de supervivencia" para cuando él no esté. Contrasta la desconfianza y la permanente alerta del padre conocedor del mundo voraz y hostil en el que sobrevive, con la inocencia y la bondad, todavía incorrupta del niño, las cuales apenas tienen cabida en ese mundo difícil de imaginar y quizá no tan lejano como pareciese. Gran interpretación, una vez más, de Viggo Mortensen y cinco minutos excelentes de Robert Duvall.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=hbLgszfXTAY

http://www.widepictures.es/theroad/

The A-Team

Año: 2010.

Dirección: Joe Carnahan.

Intérpretes: Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley, Jessica Biel.

Película basada en la popularísima y homónima serie de TV de los años ochenta, creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo. El film se remonta a la formación de la unidad de élite del ejército americano y ambienta sus misiones en la guerra de Irak (en vez de en Vietnam, como lo hacía la serie). La unidad especial dirigida por el coronel Hannibal Smith (Liam Neeson en el papel orignal de Georege Pepppard) y conocida como el equipo A, se ve inmersa en una misión en Irak que no sale según lo planeado y son "acusados de un crimen que no cometieron". A partir de ahí se sucede la encarcelación, fuga y "su venganza" con el fin de limpiar sus nombres y recuperar la libertad,..., esté sería el origen de la serie televisiva ya que como rezaba su cabecera "Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos...". Para los que vivimos y crecimos con la serie es un poco desilusionante, pero no deja de estar divertida. Las comparaciones son odiosas y hay detalles omitidos en el guión y que eran señas de identidad de la serie: "el oro de M.A.", los disfraces de Hannibal, los coches de Fénix,... De las interpretaciones, destacaría la del sudafricano Sharlto Copley como el capitán Murdock (papel originario de Dwight Schultz), que ya lo hiciese tan bien en District 9. La peor y quizá la más difícil de reemplazar, la de Quinton 'Rampage' Jackson,..., Mr. T en el papel de M.A.,..., simplemente irremplazable.

Eso sí, pese a no ser fiel a la serie, está entretenida.

Nota general: 4 sobre 10.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=WWGL3ffWT88

Vals con Bashir

Año: 2008.

Dirección: Ari Folman.

Documental de Animación. El director nos sumerge en los recuerdos de un grupo de soldados israelíes años después de su participación en la guerra del Líbano a principios de los años ochenta. Un director de cine, antiguo soldado, intrigado por las pesadillas que un amigo suyo, también ex-soldado, tiene en relación a su participación en la guerra, se ve obligado a indagar en sus recuerdos sobre la misma. Tras el olvido inicial y tras una serie de entrevistas con antiguos compañeros, va desgranando y evocando imágenes pasadas, mezcladas con fantasías, memorias, alucionaciones,... A modo de documental y con un manejo muy acertado de la animación, el director pone de manifiesto los efectos psicológicos de la guerra en los soldados y en su memoria.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=_J9uoLMhMhs&feature=fvst