lunes, 31 de enero de 2011

Eat, Pray, Love (Come, Reza, Ama)

Año: 2010.

Dirección: Ryan Murphy.

Intérpretes: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis, Mike O'Malley, Luca Argentero, Tuva Novotny.

Sinopsis
Cinta basada en el libro autobiográfico de Elisabeth Gilbert, interpretada aquí por Julia Roberts.
Liz Gilbert tenía una brillante carrera como escritora, estaba casada, tenía su casa. No obstante, se da cuenta de que se encontraba perdida, sin ambiciones, confusa, sin retos en su vida,..., resumiendo se encontraba insatisfecha  consigo misma. Entonces decide realizar un viaje que se dedicará a sí misma, con objeto de encontrarse, "purgar" su vida y encontrar sus verdaderas motivaciones.
El viaje la llevará por Italia, donde disfrutará de la comida, por la India, donde la oración será su apoyo y finalmente acabará en Bali, donde encontrará el amor.

Crítica
Bueno, ya sé que me diréis que en qué estoy pensando para pasar casi dos horas y media en compañía de una cinta, que podría estar a escasos centímetros del final de cualquier filmoteca medio decente. Pues bien, no tengo muchas respuestas, simplemente decir que a veces a uno le caen cosas en las manos, que por pasar el rato, decide visionar, al fin y al cabo, como he dicho siempre, entre la falta de criterio y que soy casi capaz de ver cualquier cosa,..., pues aquí nos encontramos hablando de esta joya del cine totalmente prescindible.
El siguiente paso era decidir si me decidía a hacer una reseña de esta película, si merecía el tiempo que iba a consumir en ello. La conclusión fue SÍ, decididamente sí. No pretendo ser un gurú de nada y tampoco pretendo que este espacio tenga un sesgo definido, más allá de mi humilde criterio, pero si en algo puedo orientar, mejor que mejor,..., así que decido hacer esta crítica para que, en la medida de lo posible, nadie pierda el tiempo con la cinta.
Nos encontramos ante un ejercicio para el uso y disfrute de su majestad la reina Roberts, que roza lo cursi y lo pasteloso, cuya única nota positiva la ponen las apariciones de los secundarios de lujo de los que se rodea: James Franco, Billy Cudrup, Richard Jenkins y nuestro Javier Bardem, que todo sea dicho, se presta aquí a un bolo infumable, cuando presume de elegir a conciencia y de forma minuciosa sus papeles. Diría que sí tras una noche en compañía de un ejército de "escoceses" y un par de botellas de nuestro querido "trepador".
La historia tiene atractivo y el ejercicio de búsqueda e introspección planteado podría tener su encanto, pero se desarrolla de una forma que limita ya en lo patético; lo espiritual la hace más resbaladiza y pastelosa que un gofre de miel, sirope de chocolate y caramelo líquido.
Esa forma de contar la historia, vanaliza su mensaje y su esencia, y vulgariza el ejercicio de autoayuda e introspección que todos alguna vez hemos o deberemos hacer. Se convierte en una película mala, olvidable y nada recomendable, salvo si quieres ver a una de las musas del cine actual atiborrándose a comer y con algún kilito de más.
Poco más que decir y poco más con lo que entreteneros, tampoco quiero haceros sufrir, no estamos aquí para eso.
Nota general: 1,5  sobre 10.

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viernes, 28 de enero de 2011

También la lluvia

Año: 2010.

Dirección: Icíar Bollaín.

Intérpretes: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero.

Sinopsis
El personaje de Gael García Bernal, Sebastián,  es un director de cine obsesionado con la realización de una película sobre Cristóbal Colón y la opresión de la Castilla conquistadora sobre el pueblo indígena, haciéndoles pagar tributos en forma de oro. Costa (personaje interpretado por  Luis Tosar) es el productor que trata de que la película sea lo más barata posible y así  ajustar el modesto presupuesto del que disponen. Por esa razón elijen Bolivia para la filmación (concretamente en Cochabamba), por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena.
El rodaje coincide en el tiempo con la famosa Guerra Boliviana del Agua (año 2000) en la que este bien de primera necesidad es administrado por una multinacional, provocando el incremento de precios y el consiguiente malestar entre la población local, lo que desemboca en una revuelta.
Es inevitable establecer un paralelismo con lo ocurrido hace quinientos años; las gentes locales enfrentándose con palos y piedras al poder invasor, antes por oro y ahora por agua.

Crítica
Después de más de ochenta películas comentadas Desde la Ignorancia ya os habréis dado cuenta de que no soy un fanático del cine español, ni siquiera un asiduo de las películas que en nuestro país se realizan. No son prejuicios, ni nada especial, pero es que pocos títulos me atraen y aún visionando mucha mediocridad, como reconozco que hago, sigo sin enfrentarme mucho a nuestro cine, pero prometo intentarlo. Sin lugar a dudas, productos como éste ayudaran a esta labor.
Icíar Bollain completa una película redonda, compleja y completa. Ultimamente he tenido tres buenas incursiones en nuestro cine: Enterrado (pido el Goya para su protagonista, Ryan Reynolds, pero creo que Javier Bardem por su Biutiful, y con su nominación al Oscar, tiene todas las papeletas (cinta que no hemos visionado Desde la Ignorancia) y sin olvidarme de Luis Tosar, ese gallego fornido paisano de mis antepasados,  que se come la cámara y al genial Antonio de la Torre de Balada Triste de Trompeta: este año es realmente difícil la elección, porque el póker es de ases), También la Lluvia y Balada Triste de Trompeta, por este orden.
Iciar Bollain tiene muy claro lo que quiere contar, cómo lo quiere contar y consigue hacerlo muy bien. Tomando un muy buen guión de Paul Laverty logra ponerlo sobre la pantalla de forma exquisita y bella, conformando una cinta completa, muy bien filmada, con historia y con mensaje: un producto pleno, que no deja lugar a dudas.
El nombre del film ya nos lo dice todo, "También la lluvia". Yo quizá la hubiese llamado "Y También la lluvia", porque sin duda es eso; hasta las lluvia se nos quiere robar. Hasta ese bien de primera necesidad, mejor dicha de primerísima, el AGUA. También el agua se les quiere robar a esas pobres gentes, que trabajan sin descanso, que deben criar o cuidar a sus familias con escasos recursos y que lucharán hasta la muerte por lo que es suyo. ¿Y qué es más necesario que el agua? ¿Y de quién coño es el agua? El agua en su ciclo eterno, se evapora, se condensa en forma de gotas y desciende en forma de lluvia. Y llueve sobre todos nosotros, al menos sobre algunos, sin discriminar  por sexo, dinero, raza, clase social, altura o credo. Entonces, ¿por qué nos la quieren robar multinacionales que sólo quieren enriquecerse? El agua es un bien de todos y para todos, es un patrimonio mundial y que da pena su gestión y uso vil en muchos lugares de esta casa nuestra que llamamos planeta y al cual tanto le estamos dando por el culo. Sí perdónenme, pero es así, lo estamos prostituyendo y alguien tendrá que pedirle cuentas al ser humano el día del sumarísimo juicio final. Pero éste es otro debate, volvamos a la película.
La historia y el retrato social está hilado con calma y con precisión milimétrica, acercando al espectador a la problemática en cuestión y haciendo que éste se haga partícipe de ella. Ello conduce al establecimiento de cierto paralelismo entre la situación que acontece en Cochabamba y lo que vivió el pueblo indígena quinientos años atrás, cuando nosotros, aquellos españolitos que enarbolábamos las banderas de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón llegamos al nuevo mundo y nos dió por someter, evangelizar, esclavizar y exprimir (cuatro verbos aquí totalmente sinónimos) a la población nativa.  Esto es lo que tratan de retratar Sebastián y Costa en su película. Eran otros tiempos, otras inquietudes, otras ansias y otras circunstancias, pero no me nieguen que estamos hablando de enriquecerse unos, exprimiendo a otros, siendo estos otros los mas pobres, indefensos y los que más derechos tenían sobre esos recursos. No entraré a valorar las motivaciones y lo bueno y lo malo que tuvo el descubrimiento del a posteriori llamado continente americano, por parte del imperio castellano-aragonés, para eso ya hay mentes mejores y más doctas que la mía, y millones y millones de árboles con forma de papel rellenos con millones y millones de letras. Pero lo que nadie me va a discutir es el saqueo al que sometimos a aquellas gentes, cuyo único pecado era vivir allí donde habían nacido y aprovechar lo que la tierra, dios o perico de los palotes, les habían puesto alrededor.
La calificamos de cinta redonda porque las interpretaciones son también muy buenas, sobre todo las de Luis Tosar (este año tiene el goya muy difícil) y  de Karra Elejalde (nominado a mejor actor de reparto). Tosar vuelve a comerse la cámara con su presencia y a dignificar la profesión de actor, acercándola a la humanidad de cualquier espectador que siente, padece, sufre, ama, llora, encoleriza, ebulle,..., este gallego es una actor como la copa de una secoya y cada año nos deja una interpretación brillante. Desde que le descubriésemos en la televisión gallega (Mareas Vivas) y su incursión en Los Lunes al Sol, no nos ha dejado de sorprender. Si no recordamos mal, son ya tres Goyas, dos como actor principal (Te Doy mis Ojos y Celda 211) y uno como actor de reparto (Los Lunes al Sol), pero este año lo tiene realmente complicado. Por otro lado, tenemos también a un Karra Elejalde magnífico, reinventándose así mismo y que le reengancha a la carrera de actor, a la que a veces apuntó, pero no siempre dió en el clavo. Su interpretación es sobresaliente; ese actor de talento decrépito, alcohólico y en el tramo final de su carrera, pero entregado, muy entregado a la profesión: puede caerle el Goya, señores, le puede caer.
Por contra, Gael García Bernal, justito y cumplidor, poco más. Este actor no nos acaba de convencer, sinceramente. No le acabamos de encontrar talento alguno, no sé, cuestión de la falta de criterio. Seguro.
Fuera de la carrera de los Oscar, pero con un buen saco de nominaciones a los Goya, Desde la Ignorancia le damos un notable, la recomendamos y nos alegramos porque una cinta así dignifica y engrandece a nuestro cine, al que alguna vez le he dado algún que otro palo.

Nota general: 7,0 sobre 10.

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domingo, 23 de enero de 2011

Falling Down (Un día de Furia)

Año: 1993.

Dirección: Joel Schumacher.

Intérpretes: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey.

Sinopsis
El personaje interpretado por Michael Douglas, William Foster, es un ex-empleado de  una empresa de defensa, que sufre un desequilibrio mental, que sale a relucir en determinadas circunstancias. El día de hoy, es el cumpleaños de su hija, que vive con su ex-mujer  y a la cual no  le deja visitar.
Cuando se dirige a verla y en mitad de un atasco deja su coche y decide continuar a pie. En el camino se empieza a enfrentar a diversas situaciones que le llevan a desvelar su lado más violento.
Así, se verá perseguido por un viejo policía que está a punto de jubilarse, Pendergast (personaje interpretado por Robert Duvall), que sin ser del departamento correspondiente, es el único que parece que ata los cabos sueltos y se preocupa del caso.

Crítica
Falling Down es para nosotros una de las mejores películas de Joel Schumacher, que pone de manifiesto las frustraciones, las ansiedades y las problemáticas a las que se tiene que enfrentar cualquier ciudadano corriente que habita en las modernas y grandes ciudades. Llevado a una situación límite y a la violencia de un personaje trastornado que ante esas frustraciones reacciona de forma extrema,..., pero ojo, seguro que alguien se ha visto reflejado en la furia del personaje por algunas de las cuestiones más cotidianas que nos surgen y nos desesperan. El civismo y la necesidad de convivencia en sociedad hacen que vivamos sin necesidad de desatar estos instintos más primarios de justicia, del ojo por ojo y del combatir la desaparición con el peso de la violencia.
Estamos ante una gran película que ha retratado como ninguna otra esta problemática y que tras casi veinte años sigue siendo igual de vigente. Una historia muy bien escrita y muy bien montada, desde la sencillez y sin fuegos de artificio, que también llega al espectador y que tanto nos hace pensar en nuestra forma de vida actual. Desde aquí les digo, como piense mucho en  la vida y las problemáticas actuales que lo cotidiano me presenta,..., no sé yo qué sería capaz de hacer,..., casi mejor no pensar y tratar de disfrutar de lo maravillosa que en ocasiones se hace nuestra vida, por lo que nos rodea y porque aunque el entorno no se convenza, nos ilumina.
El éxito de la cinta, en gran medida, se debe a la brillantísima interpretación de Michael Douglas, acompañado de ese magnífico Robert Duvall, que también queda siempre de secundario de lujo (no olvidamos aquel oficial "surfero" en Apocalypse Now, que tanto le gustaba el olor del Napalm por las mañanas). Como decíamos un sensacional Michael Douglas ante una de sus más grandes interpretaciones, al menos desde La Ignorancia es lo que nos parece. Junto con su hombre implacable de negocios y sin escrúpulos de Wall Street, son los mejores papeles que le hemos visto.
La cinta nos deja imágenes que nos han entrado por la retina y se nos han clavado en el cerebro. De entre ellas recuerdo la escena de la hamburguesería, soberbia y espectacular,..., y no exenta de bastante razón. Cuántas veces no nos sentimos impotentes delante de un teléfono o delante de un mostrador pidiendo lo que es nuestro derecho, tratando de dar de baja un servicio, de reclamar facturas de teléfono erróneas, del empleo de la publicidad falsa,..., hay más razón de la que parece en esas palabras.
Ya la habíamos visto en repetidas ocasiones, pero siempre es un buen momento de disfrutar de buen cine, y éste es una de esos productos que merecen ese adjetivo.
Le damos un notable porque desde nuestro punto de vista se lo ha ganado.

Nota general: 7,5 sobre 10.

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lunes, 17 de enero de 2011

The King's Speech (El Discurso del Rey)

Año: 2010.

Dirección: Tom Hooper.

Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best.

Sinopsis
Bio-pic que narra una etapa en la vida del príncipe  Alberto Federico Arturo Jorge, duque de York, que pasaría a la historia como el rey Jorge VI del Reino Unido (personaje interpretado por Colin Firth). Se ambienta en los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial y cómo el duque de York se vio obligado a acceder al trono tras la abdicación de su polémico hermano el rey Eduardo VIII (personaje de Guy Pearce) y tras la muerte de su padre el rey Jorge V (personaje de Michael Gambon).
El rey Jorge VI, entre otras cosas, será recordado por una severa tartamudez que le impedía enfrentarse a grandes discursos. Harto de recurrir a distintos expertos en la materia, acaba contratando a un terapeuta del habla de origen australiano, Lionel Logue, (personaje interpretado por el también australiano Geoffrey Rush). Este singular logopeda se caracteriza por unos métodos poco ortodoxos pero  muy eficaces, que consiguen corregir la tartamudez del monarca y que éste guíe con sus discursos a la nación en los momentos difíciles en los que el Reino Unido entra en la Segunda Guerra Mundial.

Crítica
Cinta estrenada en el Festival de Toronto 2010, donde recibió excelentes críticas y el premio a la mejor película, elegida por el público. Se unen varias nominaciones a los recientemente otorgados Globos de Oro.
Desde la Ignorancia nos acercamos a esta película atraídos por el reparto, dado que lo conforman un elenco de actores que nos gustan, unos más que otros, claro está, pero en general nos cautivan.
El director Tom Hooper se sumerge en el mundo de la realeza inglesa (al igual que aquella The Queen tan sobrevalorada a nuestro juicio) para narrarnos una historia de superación que tuvo como protagonista al rey Jorge VI del Reino Unido. Una historia de superación a la vez que una cura de humildad "real" y una historia de amistad.
Para empezar por ese buen molde que le da forma a la cinta, se parte de un guión bastante solvente, que gira entorno a la dificultad  del entonces duque de York para el discurso en público,  y acaba por crear una comedia que nos muestra y enseña algunas cosas. Por un lado y  quizá lo más obvio, nos acerca a los entresijos de una realeza cuya importancia y relevancia está en proceso de decadencia y se ha visto convertida "en un elenco de actores", tal y como dice el propio rey Jorge V (personaje interpretado por  Michael Gambon), y títeres de la clase política, con un discurso prefabricado y diciendo lo que la gente desea oír. En segundo lugar, muestra como esos seres de sangre azul, son personas con sus defectos, sus inquietudes, sus miserias y sus hipocresías. En tercer lugar, la regia educación y disciplina a la que se ven sometidos los herederos al trono, que les llevan a creerse seres superiores y que dificilmente les hace bajarse a las realidades del trato personal con la gente. Y por último, y como ya hemos dicho, se convierte en una verdadera historia de amistad. Amistad como germen de la confianza y fundamento básico para la superación, que acaba con un monarca capaz de dar los discursos necesarios para que su pueblo se sienta arropado en esos momentos difíciles, los comienzos de la II Guerra Mundial.
Pero lo mejor del guión son los grandes diálogos que se construyen para ser ejecutados maravillosamente por sus actores. Y es aquí donde llegamos a lo sublime del film, las interpretaciones de su trío protagonista.
Las casi dos horas de metraje se convierten en un duelo interpretativo entre el escocés Colin Firth y el australiano Geoffrey Rush. Sí señores dos grandísimos actores que nos brindan sendas interpretaciones soberbias. Desde la diferencia de estilos, logran elaborar un plato exquisito que hace las delicias de cualquier comensal ignorante como el que les escribe. Ambos magníficos y la mezcla simplemente excelsa.
El señor Rush, ese loco sobreactuador y en ocasiones demasiado forzado , procedente del país de los  koalas y los canguros, se aleja de lo histriónico de algunos de sus papeles, pero deja su huella en la piel de ese terapeuta, Lionel, con métodos muy raros y muy poco ortodoxos. Un acierto la elección de este actor que tanto nos gusta y que tanto admiramos. No llega a aquella joya que le valió el Oscar por Shine, pero señores, este hombre está genial. Si de nosotros dependiese, la nominación al Oscar como mejor actor de reparto no se escaparía, pero ahí no tenemos mucha mano como en casi nada.
Y vamos al caviar del plato, que no es otro que ese elegante escocés de nombre Colin, que completa aquí su mejor actuación. Actor de método, de estilo sobrio, serio y calmado, logra aquí compaginar todo eso con la vis cómica que ya apuntaba en Love Actually recitando aquellas palabras en correcto portugués para pedir la mano de la preciosa Aurelia. Consigue transmitir la seriedad y las formas de un monarca, con las debilidades y las flaquezas de una persona que se infravalora, influenciado y amedrentado por la alargada sombra de su padre y de su hermano mayor, heredero al trono. Hoy nos hemos levantado con su Globo de Oro a mejor actor y sin duda que lo merece, como merecerá el Oscar que desde aquí solicitamos.
Ambos magníficos y espléndidos, de nueve para arriba.
Bonham Carter muy bien caracterizada y cumpliendo con creces como reina consorte. Bien por ella, porque logra una interpretación soberbia sin necesidad de todo lo accesorio que su querido Tim Burton le suele poner encima.
Correcto Michael Gambon (ese Albus Dumbledore caído del Harry Potter cinematográfico) en su papel de rey Jorge V. En cambio justito, por no decir mal, Guy Pearce, como el frívolo y casi olvidado ya rey Eduardo VIII, que decidió abdicar a favor de su hermano, por sus amores y amistades peligrosas.
Muy bien ambientada y con una fotografía pálida y muy correcta que nos traslada a los años treinta, el film lo tiene todo para ser un éxito de taquilla, crítica, crítica ignorante y premios. Es ligera, digerible, delicada, con un guión solvente, diálogos buenos e interpretaciones supremas. Así que, señoras y señores, no se lo piensen y si un ignorante como yo influye para algo en su opinión, esta vez  háganme caso y vayan al cine a verla y disfrutarla.
Le damos un notable alto y eso saben que nos cuesta mucho.

Nota general: 8,0 sobre 10.

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domingo, 16 de enero de 2011

Tropa de Elite

Año: 2007.

Dirección: José Padilha.

Intérpretes: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Milhem Cortaz, Marcelo Valle, Fábio Lago, Emerson Gomes.

Sinopsis
Película  brasileña basada en la obra Elite da Tropa (Tropa Élite), escrita por el sociólogo brasileño Luiz Eduardo Soares, en colaboración con dos ex-capitanes de la BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais o Batallón de Operaciones Especiales de la Policía Militar de Río de Janeiro), André Batista y Rodrigo Pimentel, y adaptada al cine con guión de Óscar Braulio Mantovani.
En ella se nos presenta el quehacer diario del cuerpo de operaciones especiales de la BOPE y sus incursiones en las favelas de Río de Janeiro, gobernadas por los traficantes de droga, personalizándola en las historias del capitán Nascemento (personaje interpretado por Wagner Moura) y los aspirantes a formar parte del la BOPE, Neto (interpretado por Caio Junqueira) y Matías (personaje de André Ramiro).
Los hechos se sitúan en las operaciones que debe acometer la BOPE en los preparativos de la visita de su santidad en Papa, Juan Pablo II, a Río en el año 1997. Entonces la BOPE debe apaciguar la favela sita en el Morro do Turano. El capitán Nascemento se debate entre el desacuerdo en la planificación de la operación, el embarazo de su mujer Rosane (personaje de Maria Ribeiro) a punto de dar a luz, la ansiedad y la búsqueda de un sustituto que le permita abandonar el cuerpo.

Crítica
Buena película brasileña de la cual habíamos oído hablar (no hace mucho que se estreno la segunda parte) y que llevábamos tiempo tratando de ver desde la ignorancia. Se sitúa entre la acción, la semi-ficción y el drama, lo que metido en la misma coctelera genera un batido irreverente, violento,  trepidante y a veces un poco extenuante.
En esta su segunda película, el director José Padilha, nos hace llegar la realidad de las favelas, de las relaciones de poder que se dan en ellas y el papel de una policía corrupta, incapaz de imponer el orden y que se sirve de su poder para enriquecerse, extorsionar y mirar hacia otro lado ante el problema real e inmenso de estos suburbios donde la vida no vale nada y cualquier niño  puede empuñar un arma o traficar con kilos de droga. Ante esta situación, el cuerpo especial de la BOPE se compone de una serie de agentes elegidos, entrenados y especializados, que realiza incursiones en las favelas para mantener cierto orden, empleando para ello todos los métodos habidos y por haber, sin necesidad de respeto por los derechos de las personas, con tal de conseguir la información necesaria y salvaguardar su propia vida.
Destaca por la violencia, en ocasiones demasiado explícita en las escenas de tortura, lo que no obstante nos la hace muy creíble. Sin duda, una denuncia brutal de lo que allí ocurre y de lo que estos cuerpos de élite hacen bajo el amparo de la ley, lo que nos lleva a un grandísmo debate ¿Qué hacer aquí? ¿Qué solución tienen estos nichos de violencia, corrupción, desánimo, tortura y muerte precoz? ¿Está justificada la violencia con la que actúan estos cuerpos de operaciones especiales? ¿Cómo pueden existir estas favelas hoy en día en un país que presume de estar convirtiéndose en una de las principales economías emergentes? Muchas preguntas para las cuales no tenemos respuesta, pero tampoco estamos aquí para esto, aquí hablamos de cine, pero por Dios, que alguien me responda a esto y que alguien ponga solución.! Nadie dice que sea fácil, pero joder es necesario.
En la línea de la famosa Cidade de Deus nos vuelve a mostrar como generaciones y generaciones de niños se pierden su infancia, su adolescencia y su juventud, a la que muchas veces ni llegan. Quizá se regodea demasiado, pero no nos engañemos, el carácter de denuncia de este pseudo-documental en clave narrativa lo exigía. Reconocemos que puede provocar repulsa y odio, a la vez que admiración y fascinación, y eso señores, no es fácil en el cine que manejamos habitualmente,..., la denuncia es así de dura y provocativa.
Otro aspecto que no podemos dejar pasar es el hecho de hacernos pensar en el caos interno y personal al que se deben enfrentar los agentes de la BOPE, al igual que otros soldados u otros agentes especiales similares. Robots inhumanos y sin escrúpulos en su trabajo, y maridos y padres de familia por las tardes,..., ¿quién es capaz de soportar eso? ¿quién no caería en la más profunda de las ansiedades, depresiones o estrés?,..., y algunos  nos quejamos de nuestros trabajos.
Las interpretaciones son brillantes y potentes. Tan potentes como se requerían y nos transmiten las necesarias sensaciones de dolor, de pánico, de sufrimiento, de tensión, de acción, etc. Brillantes, simplemente brillantes.
Sin extendernos más y sin ánimo de provocar aburrimiento, simplemente nos queda por decir que nos ha gustado bastante, si bien, como en otras ocasiones, la búsqueda tan explícita del sufrimiento de un espectador blando, inseguro y que busca el plácido entretenimiento, como podemos ser muchos de nosotros, nos causa cierto reparo y ciertas dudas. No obstante, se la recomendamos como relato social y denuncia realista de algo tan presente y tan palpable que llama la atención que siga existiendo, o eso es lo que nos parece desde la ignorancia que profesamos y una vez más se nos hace  tan evidente, en éste, como en otros muchos temas.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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miércoles, 12 de enero de 2011

I Love You, Phillip Morris (Phillip Morris, ¡Te quiero!)

Año: 2009 (estrenada en España en 2010).

Dirección: Glenn Ficarra, John Requa.

Intérpretes: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown.

Sinopsis
Adaptación de la novela de Steve McVicker, titulada I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks , basada a su vez en la historia real sobre la vida de Steven Russell (personaje interpretado por Jim Carrey).
Steve es un padre de familia bastante convencional que ejerce como policía y cuyas únicas preocupaciones son el bienestar de su mujer y su familia. Pero las apariencias no son lo que parecen, y tras un accidente de tráfico, se desvela su "otra vida"; es gay. Tras esta revelación decide cambiar su modo de vida y disfrutar de su condición de homosexual, de forma algo libertina y desmedida. Para satisfacer todos sus gastos se ve obligado a cometer una serie de fraudes que le permitan obtener todos los fondos necesarios para sus caprichos y los de su pareja. Es así como llegará a la cárcel, donde se enamorará de su compañero de celda, Phillip Morris (personaje interpretado por Ewan McGregor), con quien inicia una relación. Por motivos de organización penitenciaria se ven obligados a separarse; entonces Steven hará todo lo posible y desplegará todo su ingenio para estar con Phillip y darle todo lo necesario para ser feliz.

Crítica
Nos sentamos delante del televisor para ver lo que presumimos un duelo interpretativo entre dos estilos diferenciados; lo excéntrico y exacerbado de Jim Carrey y el método exacto y correcto de Ewan McGregor. Algo conocíamos sobre la historia real en la que se fundamenta el film y sinceramente nos atraía. Así que la elección era obvia y quizá correcta, al menos a priori.
Estamos ante una comedia que navega entre lo absurdo, lo hilarante, lo romántico e incluso lo trágico, desembocando finalmente en un naufragio parcial que no consigue convencernos casi en ningún aspecto y ante el cual reconocemos ciertos momentos en los que el aburrimiento y unas buenas dosis de sueño  se apoderaron de nosotros.
Le damos cierto valor a la apuesta valiente y cuasi-transgresora de llevar al cine esta historia increíble (la cual parece que no ha estado exenta de problemas para su estreno), que nos muestra una vez  más la capacidad del ingenio humano y hace cierto aquella frase de que "En ocasiones la realidad supera la ficción". Nos recuerda a otras cintas tales como The Informant de Soderbergh o Catch me if You Can de Spielberg. No obstante, de las tres nos quedamos con la de Spielberg, y tampoco creemos que os la recomendemos nunca como Sugerencia de la Semana. El valor que le conferimos radica en el trato tan natural y cómico de la homosexualidad en ese estado tan conservador del oeste americano, Texas, y la puesta en escena de lo que entonces fue un caso de "vergüenza" para el entonces gobernador de dicho estado, no sé si lo conocerán, un tal G.W. Bush.
El guión (obra de la dupla de dirección) es bastante fresco, en ocasiones exagerado, y contiene gran cantidad de sorpresas y giros inesperados que hacen del transcurrir de la cinta algo semi-entretenido, pero la seriedad y credibilidad que se le quiere dar, se ve anulada por la bipolaridad y el gesto exagerado de un Jim Carrey, que se nos hace duro de tragar, bastante duro. A mitad de camino entre Man of the Moon y Yo, yo mismo e Irene, no creemos que el actor canadiense encaje en este papel y menos haciendo de gay: no sé no nos convence. Reconocemos que no es un actor que nos agrade demasiado, aunque sí que nos gustó en la mencionada Man of the Moon, dando vida al genuino Andy Kaufman, y en El Show de Truman.
Lo que parte de una historia real, increíble y digna de ser contada, se convierte en una farsa absurda y caricaturesca vacía de mensaje y en algunos fotogramas roza el ridículo.
En ese duelo interpretativo que avanzábamos, la réplica a Carrey se la da el actor escocés Ewan MacGregor, por el que tenemos algo más de afinidad. No obstante y a pesar de las buenas críticas obtenidas por la mayoría de los entendidos, a nosotros nos parece forzado y no exento de cierta sobreactuación.
Como ya nos vamos conociendo, un aspecto en el que siempre nos fijamos es en la música y aquí señores, hay que decirlo, es buena, sí, bastante buena.
Esta mezcla de Catch Me If You Can, The Informant!, Man of The Moon, Mentiroso Compulsivo y la televisiva Prison Break, no encontrará un lugar de privilegio en mi filmoteca y tampoco creo que se la recomiende en ninguna ocasión, por lo que una vez más distanciándome de la crítica entendida y reinante, no se la sugiero ni para una tarde lluviosa. Siempre habrá cosas mejores que hacer.
Nota general: 3,0 sobre 10.

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jueves, 6 de enero de 2011

The Tourist (El Turista)

Año: 2010.

Dirección: Florian Henckel-Donnersmarck.

Intérpretes: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Steven Berkoff, Clément Sibony, Mhamed Arezki, Ralf Moeller.

Sinopsis

Elize (personaje interpretado por Angelina Jolie) es una atractiva mujer sometida a un estricto seguimiento por parte de Scotland Yard. Desde la policía están convencidos de que Alexander Pierce, hombre con el que Elize mantiene una relación sentimental, se pondrá en contacto con ella y así podrán atraparle. Alexander Pierce robó gran cantidad  de dinero  a la mafia y está perseguido por un delito de evasión de impuestos que asciende a 744 millones de libras. Cuando éste se pone en contacto con Elize, ambos traman un plan para encontrarse en Venecia, pero para ello tienen que despistar a la policía y tratarán de hacerlo convenciéndola de que Alexander es otra persona (la policía no conoce su verdadero aspecto). Elize ha de escoger a una persona de su misma complexión y tratar de que la policía y la mafia se convenzan de que es Alexander. Durante el viaje en tren desde Paris a Venecia, Elize elige a Frank, un turista, personaje interpretado por Johnny Depp. A partir de ahí persecuciones y sorpresas se suceden hasta encontrar al verdadero Alexander Pierce.

Crítica

Año nuevo y qué mejor forma de iniciarlo que curando la resaca con algo de cine. Decidí entonces acercarme a una sala de proyección, aunque me encuentre desplazado de mi ciudad habitual. Ciudad pequeña, cine pequeño y pocas posibilidades de elección. The Tourist es la elegida, que sin serme demasiado atrayente a priori, pensamos que nos puede dar algo de entretenimiento, el justo para engullir unas palomitas y un refresco de cola, eso sí light, que hay que ir perdiendo esos kilos que hemos cogido en estos días.
La cinta es la clásica historia de espías, agentes, policías, persecuciones, con los aliños básicos de chica guapa y chico guapo entre los que surge una bonita historia de amor. Angelina Jolie y Johnny Depp protagonizan aquí la historia, lo que sin duda es un reclamo que ha de notarse en taquilla.
En este caso, como en otros muchos del género, lo importante no es tener un guión sólido y una buena historia detrás, sino que los elementos demandados son todo lo accesorio y visual que hagan del film un producto digerible, entretenido y para mentes en estado de distensión que no requieran de esfuerzos de comprensión, simplemente dejarse llevar por lo visual, los giros inesperados (no tanto, siendo sincero) y ciertas dosis de humor que le confiere esa vis cómica adquirida por Depp tras su paso por las pieles de Jack Sparrow. Añadimos una bellísima localización en la ciudad de Venecia y sus canales, que son el marco perfecto para bailes, intriga, persecuciones en lancha y una historia de amor floreciente.
Sin adelantar demasiados detalles sobre el final, podemos decir que es bastante previsible, sí he dicho previsible y quién la vea sabrá por qué lo decimos.
El reparto de actores bastante correcto lo completan, además de los ya mencionados Depp y Jolie, Paul Bettany (aquel magnífico Silas de El Código Da Vinci) y Timothy Dalton (aquel 007 de una única entrega y que ha pasado sin más pena ni gloria por el cine).  No es una película de interpretaciones, ni mucho menos, pero los protagonistas cumplen el papel. Angelina le da al personaje las dosis de belleza, sensualidad, deseo, misterio y de aparente frialdad derretida por la bondad de un profesor de matemáticas, que se requería como esencial para completar el personaje femenino básico del género. Johnny Depp por fin consigue salir de su habitual encasillamiento entre musa de Tim Burton y sus diversos Jack Sparrows. Desde aquí creemos en el distanciamiento de Depp de estos personajes, por otra parte arriesgados, y algunas de sus incursiones en papales variados nos gustan: recordemos al protagonista de Finding Neverland, que le valiese una nominación al Oscar y que a nosotros nos cautivase y nos convenciese, desde lo convencional y lo poco forzado. Pues bien, en este caso, podemos decir que cumple. Cumple con lo cómico, lo dramático, lo inocente y a la vez lo decidido que era necesario. Tampoco nos vamos a engañar, ¿alardes? Por parte de ninguno de los dos; sí elegantes y taquilleros, posiblemente nadie más que ellos. Nos quedamos con la frase que el pobre Frank, profesor de matemáticas sin nada que ofrecer y con lo que a priori parece una conquista imposible, le dirige a la preciosa dama, "No me arrepiento de haberte besado". Y nos preguntamos, ¿cuántas veces pasa esto?...
Otro aspecto que nos gusta siempre analizar es la música. En este caso la BSO corresponde al famoso James Newton Howard, si bien nada que apreciar en ella. Lo único destacable es el tema de Muse en los créditos finales. Lo siento señores, es una debilidad, como otras que tengo.
Tampoco conviene entretenerse más en escudriñar los entresijos de esta película, ni entrar a valorar otros aspectos técnicos relevantes. Lo mejor que podemos decir es que sin ser algo apreciable es un buen producto de entretenimiento que consigue hacernos pasar algo más de cien minutos de pseudo-diversión, lejos de los excesos que llevamos encima en estos días.
Por ser este el primer post del año, Desde la Ignorancia, Lucas Liz les desea Feliz Año 2011 y que el buen cine nos siga alumbrando.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer

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