domingo, 27 de marzo de 2011

Unstoppable (Imparable)

Año: 2010.

Dirección: Tony Scott.

Intérpretes: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson.

Sinopsis
Basado en un caso real, la película tiene por hilo conductor un tren que se desplaza a gran velocidad, cargado de material inflamable (fenol), sin conductor y fuera de control, poniendo en peligro la vida de miles de personas.
Un experto empleado de la compañía de ferrocarriles (personaje interpretado por Denzel Washington) y su joven y novato compañero (personaje de Chris Pine), pondrán en peligro sus vidas al tratar de detener el tren con una maniobra muy complicada, después de haberlo esquivado y haber evitado un choque frontal contra él. 

Crítica
Este thriller  de Tony Scott es una buena película de acción. Partiendo de una historia real se construye una cinta de ritmo trepidante e intensa que mantiene al espectador en estado de alerta y muy atento a lo que está aconteciendo. Cine de acción bastante bien hecho y que a los amantes del género les habrá seducido. No es lo más "amado" Desde la Ignorancia, pero hay que reconocerle su mérito y su sentido.
Consigue entretener y distraer al espectador, permitiéndole la evasión de sus quehaceres y preocupaciones cotidianas.
La acción "está muy bien representada por el movimiento"; trenes, movimiento puro , por y para la acción que consigue llenar la pantalla, lejos de una representación fija, y  acercándola a un ejercicio cinético en estado de movimiento uniformemente acelerado. El espectador sufrirá, saltará, sudará,..., dos horas de tensa espera bien resuelta y con un final heroico.
La importancia y el "coure" de este film es la acción, en su estado puro, y las interpretaciones están al servicio de ese actor principal. Son personajes en papeles de reparto y como tal conviene valorarlas. Denzel Washington, Chris Pine y Rosario Dawson completan un trío muy correcto y que rellena la película con las cualidades humanas necesarias, siendo el aditivo necesario para cerrar el círculo de una más que correcta película de acción.
Por contra, lo facilón y efectista de este tipo de cine nuunca nos han sido dignos de admiración, por lo que aún pareciéndonos una buena cinta de este género, nuestras preferencias nos imposiblitan darle un aprobado.

Nota general: 4,0 sobre 10.

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jueves, 24 de marzo de 2011

The Adjustment Bureau (Destino Oculto)

Año: 2011.

Dirección: George Nolfi.

Intérpretes: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery.

Sinopsis
Basada en el relato de Phillip K. Dick que lleva por título The Adjustment Team.
David Norris (personaje interpretado por Matt Damon) es un  joven congresista estadounidense  con una próspera carrera política. En la noche  electoral de su posible  elección como senador por el estado de Nueva York y cuando los primeros escrutinios le dan como perdedor, conoce  a Elise (personaje interpretado por Emily Blunt). El encuentro se produce en el lavabo del hotel donde se encuentra la sede electoral de David y mientras éste ensaya su discurso como perdedor. Algo surge entre ellos que alterará por completo sus vidas. No obstante parece que el "destino" no quiere que estén juntos y "sus custodios" harán todo lo posible para separarlos.

Crítica
Precedida de lo que desde aquí nos parecía un brillante trailer con escenas prometedoras y una música excepcional, se nos hacía sugerente esta película y por ello nos hemos decidido  a "invertir" siete euros y medio en esta opción de entretenimiento.
Esta cinta supone el debut en la dirección del guionista de "El ultimatum de Bourne", George Nolfi, quién también es el responsable del guión y de la producción.
En esta ocasión comenzaremos hablando de la música, lo que nos ha supuesto una tremenda decepción y una ingrata sorpresa. Después de esos dos brillantes minutos de trailer, la banda sonora original no me ha aportado nada, no me ha hecho sentir nada, ha "pasado por mí" sin pena ni gloria. Sabemos cual es la misión del trailer y que éste ha de ser atractivo y motivo de enganche para el espectador, pero en este caso me parecía que estábamos ante dos cosas completamente distintas: un buen trailer y un film mediocre,..., suele pasar.
Desde aquí creemos sinceramente que había "idea" y material suficiente para haber realizado una buena película, incluso algo un poco más allá. Las comparaciones con Inception son inevitables, y estamos ante una mezcla de un Gran Hermano Global y un Romántico Inception, pero sin parecernos Origen la obra maestra que por ahí se ha dicho, es mucho mejor película que Destino Oculto; por interpretaciones, por historia, por los aspectos visuales, por BSO (una obra sublime de Hans Zimmer), por montaje, por fotografía,...Le falta  atrevimiento y la osadía necesaria para haber pasado por la cartelera y por nuestros ojos dejando huella.
Ciertos aspectos incluso nos parecen "cutres", como los "reajustes de memoria, de personalidad, de opinión", el tema de los sombreros como "pasaporte" para pasar por las distintas puertas o el final,..., por dios el final es algo bastante justito, no? Digno final feliz de una de las peores pelis de Spielberg...
Nos deja la moraleja de que el que persigue su sueño, el que lucha por él, acaba consiguiéndolo; mucho podríamos discutir a este respecto y al aplicarlo a distintos ámbitos de la vida, pero esa discusión trascendental la dejaremos para otro momento y quizá para otro espacio.
No le podemos destacar tampoco nada relacionado con los aspectos visuales o sonoros, y la fotografía pasa sin mucha pena y ninguna gloria. Lo mejor y lo que más destacamos desde aquí es la química existente y el buen hacer de los dos protagonistas, Matt Damon y Emily Blunt. Matt Damon abraza el thriller en el que ya se movió bien con anterioridad y Emily Blunt se nos presenta muy guapa y sugerente, siendo el complemento ideal para Damon. La mezcla resulta muy bien en la pantalla.
No está falta de ritmo, pero sí de formas y de aliños técnicos, que la hubiesen encumbrado. Se ha quedado a mitad de camino de casi todo, por eso, Desde la Ignorancia, no podemos aprobarla.

Nota general: 3,5 sobre 10.

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lunes, 21 de marzo de 2011

Stone

Año: 2010.

Dirección: John Curran.

Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy.

Sinopsis
El personaje de Edward Norton, Gerald Creeson, se hace llamar STONE y cumple pena de cárcel por estar involucrado en un caso de asesinato e incendio. Tras varios años en prisión, trata de convencer al agente que le evalúa para poder conseguir la libertad condicional. Este agente es Jack Mabry (personaje interpretado por Robert De Niro), el cual se encuentra ya al final de su carrera y le restan pocos días para jubilarse, además de encontrarse en una situación familiar compleja y que dista mucho de la felicidad. A la causa de  STONE por convencer a Jack, se une la mujer del convicto, Lucetta (personaje de Milla Jovovich) que tratará de hacer lo que sea necesario para manipular  al agente y conseguir así un informe favorable que dé con su marido en la calle.

Crítica
Película de John curran que enfrenta a dos de los actores que más hemos admirado desde la Ignorancia en el pasado, pero que últimamente están cayendo en papeles poco interesantes y que les está haciendo rozar la mediocridad más absoluta.
En primer lugar, el guión es bastante plano y no provoca ninguna  sorpresa, a lo que hay que añadir algunos elementos filosóficos o pseudotrascendentales que no entendemos y mucho menos justificamos.
Las interpretaciones son bastante pésimas. Desde la muecas forzadas del "gran" De Niro, a la falta de contenido, de convicción, de fuerza y de carácter de la interpretación de Norton, lejos de aquellas que le encumbrarán como gran actor; "Las dos caras de la Verdad (Primal Fear)", "American History X" o "El escándalo de Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt)". Milla Jovovich se nos presenta con una gran dosis de morbo pero del resto no sabemos nada, así que bastante escasa de talento también.
Es un producto bastante ilógico, irracional, escaso de sentido y al cual no le vemos ningún tipo de justificación. Simplemente se han juntado dos grandes cocineros y un buen pinche de cocina para hacer un revuelto con las sobras de algo, que ni tan siquiera sabemos lo que es. No le vemos ni el momento, ni la necesidad, ni la oportunidad,..., si fuese una película realizada por los alumnos de la escuela de cine de la guardería de mi barrio, creo que no merecería ni un mísero potito de recompensa. Muy plana, qué digo! Planísima. Sin giros, sin sobresalto, sin excitaciones, sin pasión, sin sangre, sin nada. Incluso las escenas de sexo parecen sopa de clavos; densas, raras y difíciles de creer y digerir.
No tiene elementos que podamos destacar, ni técnicos, ni de contenido.
Ni la entendemos, ni la recomendamos y es más, la recordaremos (tampoco lo puedo asegurar del todo) con desagrado.
Desde aquí recomendaríamos a sus dos personajes principales que recondujesen sus carreras interpretativas, porque no discutimos que se estén llenado los bolsillos de la "Green Disease", como decía Eddie Vedder en el tema del Pearl Jam, pero están enterrando su buena trayectoria, con bodrios infumables  y colaboraciones sin sentido.
Siento si ofendo, pero estoy aquí para opinar. Eso reza nuestra cabacera.
Desde ese rincón que tanto me gusta, desde el que observo, desde el que sufro, desde el que no me dejan echar de menos, desde donde mi bipolaridad se acentúa y a la vez me siento cómodo, Lucas Liz.

Nota general: 1,5 sobre 10.

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domingo, 20 de marzo de 2011

The Kids Are All Right (Los chicos están bien)

Año: 2010.

Dirección: Lisa Cholodenko.

Intérpretes: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson.

Sinopsis
Historia de una familia poco convencional, formada por una pareja de mujeres homosexuales, Nic (personaje interpretado por Annette Bening) y Jules (Julianne Moore), que viven con sus dos hijos adolescentes, concebidos mediante inseminación artificial; la joven Joni  de dieciocho años (personaje de Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson) de quince.
Joni y Laser se ponen en contacto con la clínica de inseminación para conocer la identidad del donante, si esto fuese posible. Finalmente consiguen conocer a su "padre biológico" (personaje de Mark Ruffalo) y establecen una relación con él. Esta irrupción en la vida de la familia genera filias y disputas, perturbando lo que hasta ahora parecía una vida normal, en el seno de una familia poco convencional.

Crítica
Sobremesa del viernes. La soledad, la necesidad de descompresión y de hacer tiempo, unidas al disfrute que nos supone una butaca de cine y esa pantalla en la que se dan cita muchas de nuestras ilusiones y de nuestros sueños hechos realidad, nos conducen a ver esta cinta en versión original, disfrutando de una sala compartida con apenas ocho mujeres que no bajaban de los cuarenta; he de reconocer que posiblemente en mi vida nunca más me encuentre encerrado en un habitáculo con ocho mujeres, dado mi  justito poder de atracción hacia el género femenino,..., bueno con ocho en una misma habitación reconozco que estaríamos rozando el vicio.
Las primeras palabras son para decir que la película nos deja muy buenas sensaciones, cierto grado de bienestar, una sonrisa en la cara y una inusual calma. No es una obra maestra, ni siquiera una gran película, pero sí un producto sincero, sereno y placentero.
La cinta se construye desde un guión (obra de la propia directora) muy bien conformado que parte de una historia sencilla, aliñándola con ciertos elementos que la alejan de lo convencional, tales como la homoparentalidad de la pareja y que ambos hijos, uno concebido por cada una de las mujeres de la pareja, hayan sido fruto de la inseminación artificial con esperma del mismo donante.
La historia tiene brillantes elementos de comedia, de calidez, de calma, de humor, de sensibilidad, de sentimiento, de diversión,..., que los actores y la realización logran recogerlos en la pantalla y darle la forma necesaria, cocinando una cinta que se calificaría con los mismos adjetivos, y cuyo visionado deja una  sensación de satisfacción.
En esencia podríamos estar ante una historieta digna de la sobremesa de cualquier canal de televisión, que acompañaría a la noble costumbre española de la siesta, pero esos elementos poco convencionales, el aliño sexy y divertido, unos diálogos delirantes y la calidad de las interpretaciones, la alejan de ese tipo de producto mediocre  y del folletín infumable (reconozco que en ciertos momentos  todavía tiene un  poco de ese "tufillo"), convirtiéndola en un producto amable, sincero, divertido e insólito. Todos esos elementos hacen que te sorprendas completamente enganchado al film, con una sonrisa en la boca y recargados de bienestar, ante lo cual sólo me cabe darle las gracias. Es como ese fuerte abrazo que alguien querido te da cuando lo necesitas y te calma, te apacigua y te da equilibrio,..., quién no quiere ese abrazo y quién se puede resistir a él?
El peso del guión es innegable, pero la cinta no sería la misma sin sus actores. Todos ellos están muy bien. Una Julianne Moore sin complejos, una Annete Bening soberbia, pero sobre todo, quien más me ha sorprendido y encantado, es Mark Ruffalo. Este actor nos regala una interpretación muy completa,  inteligente y llena de gestos y  de formas de generar sensaciones únicamente con el tono de su voz,..., muy bien Mark, gracias por ello.
La ignorancia que tanto me llena, tanto me invade y tan osado me hace, me dice que se la recomiende si todavía no la han visto y que, sin duda, presenciarán una película simple, tranquila, divertida y calmada.
Se merece el aprobado y algo más, pero el notable nos parece demasiado; ya saben lo que nos cuesta dar grandes notas.
Desde el fondo de la ignorancia que nos aterra y a la vez nos asombra, Lucas Liz.

Nota general: 6,5  sobre 10.

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miércoles, 16 de marzo de 2011

True Grit (Valor de Ley)

Año: 2010.

Dirección: Joel Coen, Ethan Coen.

Intérpretes: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin.

Sinopsis
Los hermanos Coen realizan una nueva adaptación del relato de Charles Portis, que ya fuese llevado al cine con idéntico nombre en 1969 por Henry Hathaway y protagonizado por John Wayne, consiguiendo por él la única estatuilla dorada del cine americano que este gran actor tiene.
Tras el asesinato de su padre, la adolescente Mattie Ross (personaje interpretado por Hailee Steinfeld) está decidida a hacer justicia, para lo cual contrata los servicios del veterano y polémico Marshall, Rooster Cogburn (personaje interpretado en su día por John Wayne y al que da vida aquí Jeff Bridges). Tanto la joven Mattie como un "decrépito" Rooster se ponen en camino para dar caza al asesino Tom Chaney (personaje interpretado por Josh Brolin), adentrándose en el interior de la reserva india. Por el camino se les unirá el ránger de Texas, Laboeuf  (Matt Damon), que también persigue a Chaney por el asesinato de un senador en aquel estado.

Crítica
Tarde lluviosa y fría entre semana, saliendo del trabajo a una hora prudencial, un servidor y compañía se dirigen a una sala de cine en versión original para disfrutar de esta versión de los hermanos Coen, de la cual hemos oído maravillas y esperamos disfrutar. Vamos a las seis de la tarde presuponiendo que la sala estará casi para nuestro único disfrute y así es. Con algo de gripe, un refresco de cola light y con muchas ganas de disfrutar; así nos encontramos en la sala. Y la hemos disfrutado, claro que sí.
Típico producto de los hermanos Coen, trasladado en esta ocasión al género del Western, poco prolífero en la actualidad, pero que en los últimos años nos ha dejado joyas imborrables en nuestra mente como Unforgiven de Clint Eastwood.
Los hermanos Coen absorben la novela de Portis y la dotan de su sello cinematográfico característico, dándole valor a los personajes, sin restarle importancia a la historia y confiriéndole gran peso a las pausas, a los diálogos y al plano delicado, de transcurrir lento y sosegado. Sin prisas, pero construyendo una historia, en la que cuando te das cuenta, no ha habido pausa y está a punto de rematar a fin. Ese ritmo equilibrado y tranquilo queda ampliamente reflejado en los personajes de una adolescente voluntariosa, lista y bondadosa, y en un viejo algo decrépito, de gatillo fácil y mucha vida, pero ablandado por el sentimiento último de justicia y la admiración y cariño hacia la niña.
No deja de ser un Western que se aleja del propio Western, de los elementos típicos del género y de sus propios clichés; es algo más, es una parábola sobre el bien y el mal, sobre lo justo y lo injusto, sobre lo que es necesario, honesto y noble.
Ese aire de honestidad, de seriedad y de nobleza se consigue a lo largo de toda la película apoyándose en una fotografía melancólica y un color pálido, alejándose de lo vivo y recargado; también de la exageración interpretativa de alguno de los papeles que los Coen han dado al cine. Interpretaciones más cercanas a Fargo, que a Quemar después de Leer o Crueldad Intolerable. Es la actuación pura y sencilla, sin adornos, sin alardes.
Como decíamos con anterioridad está muy bien elaborada, masticada y ejecutada por los actores. Éstos están maravillosos, sobre todo la dupla protagonista, Jeff Bridges, y Hailee Steinfeld. Ambos dos geniales, a su modo y en su rol, pero tiernos, precisos y completando personajes redondos. Matt Damon correcto, no es su mejor papel ni mucho menos, y un Josh Brolin, difícil de calificar, ya que apenas tiene cinco minutos de metraje.
Entre lo reprochable, tal vez debamos decir que unas pinceladas de ese humor cínico característico de los Coen, como viéramos hace poco en A Serious Man, le hubiesen conferido al film elementos que no posee y que le hubiesen hecho  ser un producto aún más redondo.
Creo que estamos ante una de las mejores películas del año 2010, claro está, desde el modesto y borroso prisma del que suscribe esta reseña.

Nota general: 7,5 sobre 10.

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viernes, 11 de marzo de 2011

The Expendables (Los mercenarios)

Año: 2010.

Dirección: Sylvester Stallone.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Mickey Rourke, Giselle Itié, David Zayas, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Steve Austin, Gary Daniels, Charisma Carpenter, Lauren Jones, Nick Searcy, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Antonio Rodrigo Nogueira, Amin Joseph, Senyo Amoaku.

Sinopsis
Un grupo de mercenarios a sueldo encabezados por el personaje de Sylvester Stallone es contratado  para derrocar al dictador de la isla de Vilena. Tras un primer reconocimiento de la isla, parece que allí, además de los intereses del propio dictador, aparecen los intereses de grupos americanos, del narcotráfico y de la propia Agencia americana de inteligencia, la CIA.
Stallone y los suyos realizarán la misión arrasando con todo lo que encuentran a su paso y derrocando al dictador, marioneta de sus aliados americanos que manejan el tráfico de drogas.

Crítica
Llevando más mal que bien el proceso gripal que está mermando mis condiciones físicas y mentales (éstas últimas bastante limitadas ya de por sí), el calor del sofá y de la mantita casera, y el poco grado de atención que puedo mantener, me piden una película sin demasiado contenido y que, si además, me provoca sueño, mejor que mejor. Buceo en el disco duro multimedia y encuentro esta joya, "Los mercenarios" de Sylvester Stallone, y me digo "pues sí, Lucas, este es el momento de verla y liberar espacio en el disco".
Se  trata de una reunión pregeriátrica de amigos del puño, las armas, las explosiones,los músculos, las patadas, los cuchillos, la testosterona y en algunos casos podríamos hacer un anuncio de implantes de colágeno y sus efectos pasados los cincuenta. Nada que no supiésemos a priori.
Es un ejercicio de acción por acción para recreo de los intérpretes y en homenaje al género de acción ochentero, ya que se reunen algunos de los más claros exponentes de ese cine. Para los amantes del género les supondrá una subida de adrenalina y el despertar de la acción por la acción, sin mayor necesidad de justificación alguna; para el resto del público, será un ejercicio desproporcionado, prescindible y falto de todo contenido.
Desde la Ignorancia nos ha sido un producto que no nos ha estimulado demasiado pero que era básicamente lo que esperábamos: un torrente de acción desproporcionada y sin sentido, con ciertos tintes de humor y algún que otro diálogo correcto, sobre todo las pinceladas de un Mickey Rourke menos aseado que de costumbre. 
Cumplió la misión que le presupusimos, un par de horas de entretenimiento simplón para sobrellevar la invasión vírica.

Nota general: 2,0 sobre 10.

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martes, 8 de marzo de 2011

The Mission (La Misión)

Año: 1986.

Dirección: Roland Joffé.

Intérpretes: Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lunghi, Chuck Low.

Sinopsis
La película nos traslada al continente americano en el siglo XVIII. La acción transcurre en la selva tropical, en terrenos muy próximos a las famosas cataratas del Iguazú, en la zona limítrofe entre las "posesiones" del reino de Portugal y del reino de España.
El padre Gabriel (personaje interpretado por Jeremy Irons) es un jesuita que se adentra en la jungla y logra ser aceptado por los indios guaraníes, creando la misión de San Carlos. A él se unirá Rodrigo Mendoza (personaje de Robert DeNiro), antiguo mercenario y traficante de esclavos que busca su redención, tras haber asesinado a su hermano por el amor de una mujer.
El próspero transcurrir de esta misión, junto con otras de la zona, está en manos de un enviado papal que ha de decidir entre si la Iglesia ha de permanecer en esas misiones o dejar vía libre a los acuerdos hispano-portugueses sobre esos territorios. En los dominios de Portugal la esclavitud está permitida y es práctica habitual, en los españoles no está permitida, pero sí se da, tal y como ejercía Rodrigo Mendoza.
La supervivencia de la misión de San Carlos está en la fé o en las armas.

Crítica
Desde la Ignorancia nos adentramos hoy en la frondosidad y la luz de  la segunda gran obra de Roland Joffé, La Misión. Es para mí, Lucas Liz, un placer poder hablarles hoy de esta película porque la enmarco dentro de mis preferidas y voy a tratar de compartir con ustedes la razones de por qué así la considero.
Reconozco que mi opinión no será muy generalizada y que poca gente estará de acuerdo conmigo en elevar a esta cinta a tal sublime escalón del podio, y sin duda, que lo admitiré. Le faltan elementos para convertirse en una  obra redonda, perfecta,..., pero, por el contrario, tiene tres componentes que la encumbran.
En primer lugar, el reparto. Encabezado por Jeremy Irons y Robert DeNiro, muy bien acompañados de Liam Neeson, Aidan Quinn y un excelente Ray McAnally. En segundo lugar, la fotografía. Espectacular. Cómo nos absorbe y nos hace llegar hasta nuestras butacas el verde de la frondosidad, la humedad de las cataratas: planos generales que demuestran la magnanimidad de la hermosura de tal paraje.
Y por último, y lo dejo para el final de manera deliberada, la banda sonora. Puedo asegurar que la banda sonora de Ennio Morricone es la mejor que jamás se ha compuesto para el cine y que por sí sóla ya justifica la película y el que ésta sea catalagada como "grande". Es terriblemente bonita, "¿Te lo he dicho alguna vez?, La Misión, tienes una BSO realmente bonita". Habré visto este film unas diez veces y no me canso de disfrutar de la obra maestra de este genio de la partitura. Cada vez que escucho la pieza "Gabriel's oboe" me descubro a mí mismo con los ojos cerrados y con la mente en blanco, dejándome llevar por la hermosura de una pieza simple y encantadora.
Como ya anunciaba antes, esta es la segunda gran película de Roland Joffé quién irrumpiera en el panorama cinematográfico con The Killing Fields en el año 1984, de manera brillante. En la actualidad está a punto de estrenar en España, There Be Dragons. Junto con la primera, The Mission es su mejor obra.
El guión es un poco caótico y la historia quizá sea algo tediosa, pero ante la brillantez de la banda sonora, desde aquí ya no podemos valorar casi nada más.
Es una cinta que siempre llevaré conmigo allá donde vaya y que siempre recomendaré.

Nota general: 7,5 sobre 10.

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miércoles, 2 de marzo de 2011

Black Swan (Cisne Negro)

Año: 2010.

Dirección: Darren Aronofsky.

Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan.

Sinopsis
Un retrato sobre las exigencias de la danza y su mundo, relatando la historia de Nina (personaje interpretado por Natalie Portman).
Nina Seyers es una excelente bailarina de una compañía de ballet neoyorkina que se encuentra a la espera de su gran oportunidad y del papel de su vida. Ésta puede llegar cuando el director de la compañía, Thomas Leroy (personaje interpretado por Vincent Cassel),  decide estrenar la temporada con la famosa pieza de Tchaikovsky, El Lago de los Cisnes.  Como bailarina principal decide prescindir de la hasta ahora primera bailarina, Beth (personaje interpretado por Wynona Ryder) y para esta nueva versión del clásico decide que el papel de cisne blanco y de cisne negro sea interpretado por la misma mujer.
Nina desea ese papel protagonista y está decidida a conseguirlo, enfrentándose en el camino a la férrea disciplina de su madre, a la rivalidad con su compañera  Lily (personaje interpretado por Mila Kunis) y a las exigencias del director.  La tensión conforme se acerca el estreno desembocará en una tremenda confusión mental que hace que Nina no distinga entre realidad y ficción, entre lo que pasa en el interior de su mente y lo que realmente pasa fuera de ella.

Crítica
Tuvimos la oportunidad de ver el film el pasado domingo, justo antes de la entrega de los Óscar y, aunque a toro pasado es fácil opinar y me puedan tachar de ventajista, estaba claro que la estatuilla para Natalie Portman era  esperada e incluso merecida, pero que la película poco más pescaría en ese mar de glamour, escotes generosos y pajaritas negras en el que se convierte el Kodak Theatre de Los Ángeles este tipo de tardes.
Esta nueva pieza del universo raro, confuso, duro y aturullado del señor Aronosky (Horrornofsky para algunos, genio para otros), es una película desagradable en algunos sentidos, admirable en otros.
Una vez más, desde la gran ignorancia de la que presumimos, creo que nuestras palabras no van a coincidir con la crítica generalizada y entendida, pero es lo que toca, estamos aquí para contar nuestras impresiones, sean cualificadas o no, sean entendidas o no,..., pero son las nuestras y como tales aquí las recogemos.
Es una obra bastante confusa y pasada de rosca, en la que las imágenes son bastante duras y rozan lo desagradable. En la sala de proyección mucha gente se tapaba los ojos y en algunos casos incluso abandonaron la misma. Cosa que ya nos habían advertido y que entendemos. La dureza de las imágenes que nos propone el director ya la vimos en Réquiem For A Dream, duro retrato del mundo de las drogas, las obsesiones y los deseos. En este caso también entran en juego los deseos, las obsesiones y las ganas de conseguir los sueños, poniendo de manifiesto todo lo que es necesario hacer y lo que se está dispuesto a entregar para conseguirlos. Incluso asomándonos al abismo al que se pueden precipitar las personas por ellos.
El mundo de la danza, el baile, las compañías, los sacrificios físicos, mentales y de ocio que hay que hacer para dar forma a esas carreras; la competitividad por un puesto, por un papel. Historia de lo que se quiere y de lo que se está dispuesto a dar.
No obstante, para nosotros lejos de calidad cinematográfica de Réquiem For A Dream y de The Wrestler.
Entre los aspectos a destacar está la calidad visual de la cinta, la gran interpretación de Natalie Portman y su gran trabajo físico e interpretativo, el montaje, la fotografía, el maquillaje, un buen Vincent Cassel, lo aterrador de la madre, una sexy Mila Kunis,... Natalie Portman es lo mejor de la película, no albergo ninguna duda al respecto. Su trabajo físico le confiere verosimilitud a la interpretación, su mirada profundidad y sus labios la dosis de locura necesaria.
Entre lo negativo, que a la vez es lo que más pesa, lo desagradable de varias escenas, lo caótico de otras, la sensación de estar ante algo pasado de rosca; cinta por momentos repulsiva y casi esperpéntica,..., lejos de una obra maestra o de una gran película. No le podemos dar ni un aprobado, no podemos, así que un cuatro creo que es un insuficiente más que suficiente.

Nota general: 4,0  sobre 10.

Trailer

Leer critica Cisne negro (black swan) en Muchocine.net
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