miércoles, 22 de junio de 2011

Un cuento chino

Año: 2011.

Dirección: Sebastián Borensztein.

Intérpretes: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Huang Hung-Sheng.

Sinopsis
Sebastián Borensztein crea una historia increíble basándose en una noticia real y a la vez asombrosa.

Roberto (personaje interpretado por Ricardo Darín) es un ferretero que vive sólo y que vive alejado  del resto del mundo, sumido y contento en su soledad. Su vida está marcada por unas costumbres diarias muy fijas y prácticamente nada escapa a su control. Un día todo cambia; aparece en su vida "un chino" que le cambiará sus costumbres, le "abrirá" mundo y le permitirá salir del letargo en el que se encuentra sumida su rutinaria existencia. No obstante, claro está, suponiéndole más de uno y de dos quebraderos de cabeza.

Crítica
Cine argentino. Primera película de esta procedencia que tenemos oportunidad de comentar en este espacio, y no por nada en especial. No es falta de ganas, no es que no nos gusten o que no nos atraigan, es simplemente una cuestión casual. En el tiempo en el que hemos dado rienda suelta a nuestra querida ignorancia, no hemos visto ninguna película argentina. País del cual han salido grandes comedias, sin lugar a dudas.

Como ya hemos comentado en la sinopsis, es el propio director, Sebastián Borensztein, el que ha diseñado este guión basándose en una noticia real, en la que se relataba un suceso de vacas y pesqueros hundidos... no digo más que después todo se sabe.

Desde aquí lo primero que queremos decir es que estamos ante una buena comedia, que la hace buena un buen Ricardo Darín. Alejada de la sensiblería y la palabra excesiva de otras comedias del tipo y con suficiente encanto como para ofrecernos un producto digerible, entretenido y cómodo de ver, por momentos incluso gracioso, gracias de nuevo a su protagonista.

Efectivamente que va demasiado a ciertos clichés y gags, y se acomoda en lo fácil, en exceso en algunos tramos, pero tiene el suficiente ritmo, en general, como para mantenerte siempre a la historia. Su mayor pecado, junto con lo ya dicho, es el desenlace; muy previsible, cantado. Toda la sala sabía cómo iba a acabar la historia y ni siquiera se trata de adornar.

Su mayor virtud es todo lo que gira entorno a Roberto; la construcción de su personaje, la descripción de su interior, la interpretación de Ricardo Darín, la ternura que despierta y el gran cariño personal que nos transmite. Reconozco que siento gran debilidad por la profesión y en cierto modo, por pequeñas manías, sin llegar a la obsesión del gran Jack Nicholson en la gran As Good As It Gets.

Nuestro aprobado se lo merece y para pasar un momento de cierta sonrisa contenida, creemos que está bien, por lo que les animamos a que la vean. Los ocho euros del cine, quizá sean un derroche, pero en el salón de casa y si la compañía telefónica no nos corta el suministro de kb descargados, está bien. Como nadie nos lee, no nos importa decir esto,..., alguno por ahí habrá que se descargue películas y después simplemente se deje olvidado el lápiz USB encima de mi coche... Nosotros le dimos ocho euros a las arcas de la profesión y del mundo que tanto amamos, pero que a veces no entenedemos,...pero eso es otra historia que algún día meteremos en otro post.

Nota general: 5,5 sobre 10.

Trailer


Leer critica Un cuento chino en Muchocine.net

martes, 21 de junio de 2011

L'Arbre (The Tree - El Árbol)

Año: 2010.

Dirección: Julie Bertucelli.

Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers, Morgana Davies, Arthur Dignam, Gabriel Gotting, Penne Hackforth-Jones, Gillian Jones, Tom Russell, Aden Young.

Sinopsis

Basada en la novela de Judy Pascoe cuenta la historia de una familia con cuatro hijos, que ha de afrontar la repentina muerte del padre, y su relación con un inmenso árbol (una higuera) que crece en el patio de su casa. La higuera también trata de salir adelante ya que una gran sequía asola Australia.
 

Crítica

Algo habíamos leído sobre esta cinta. Su calidad visual, la descripción de la fuerza de la naturaleza y la belleza del relato, nos han acercado al cine una vez más.

La película intenta en todo momento moverse por el filo de lo poético, de la exaltación de lo bello. De lo bello que encierra lo cotidiano y no siempre nos damos cuenta. Junto a ello, la forma de presentarlo le confiere aire de sensibilidad, de intimidad. A veces, suspira por una grandeza que no consigue, eso es cierto.

Se nos revela una forma de superación del color con tintes poéticos, si bien en principio, la de la persona de la madre, Dawn (Charlotte Gainsbourg), escenifica el dolor tal y como lo conocemos, tal y como se siente ante la muerte de un ser querido, pero posteriormente se desarrolla de forma muy distinta, ligado, muy ligado a lo enigmático que encierra la naturaleza. La película gira entorno al sentimiento y a la vida de la madre; supervivencia, superación.
Simone, la hija, trata de superar la pérdida estableciendo un vínculo esencial con la higuera, a través de la cual su padre se comunica con ella, adquiriendo tal amor por el árbol, que hará lo posible por evitar su tala. El dolor refugiado y oculto, lo refleja uno de los hijos, que deja de hablar.
¿Vicios? Los tiene, claro que sí. Algunos: sensiblera por momentos, no acabo de ver a la Gainsbourg de ama de casa en un ambiente cuasi-rural (si la viese su padre!!) y tratar de pescar en unas cotas para las que no tiene caña ni anzuelo.

Como ya hemos comentado casi todo el peso recae en su protagonista, la cual, si tratamos de abstraernos del vicio ya comentado, podemos afirmar que confecciona un traje bastante lucido y bonito.

Todos los aspectos visuales son relevantes e importantes y ya desde el comienzo del film, se observa su importancia, con planos medios-largos, giros de cámara muy descriptivos entorno al árbol, planos que buscan dar la sensación de amplitud, de inmensidad, de soledad, de dolor,... sí, podemos decir que lo visual sirve de principal sustento a esta especie de relato de amor, de lección de vida.

Digamos que no es apta para todos los públicos, pero el aprobado lo merece y por tanto, sabiendo que no soy de muchas notas, creo que estamos en disposición de recomendársela, para disfrutar de un ejercicio de tranquilidad, calma y sosiego, pese al dolor que en sí desencadena todo.

Nota general: 5,0 sobre 10.

Trailer

jueves, 16 de junio de 2011

Hanna

Año: 2011.

Dirección: Joe Wright.

Intérpretes: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng, Álvaro Cervantes, Marc Soto.

Sinopsis
Es la historia de una joven de catorce años , Hanna, (personaje interpretado por Saoirse Ronan) que vive junto a su padre (personaje interpretado por Eric Bana), apartada del mundo civilizado. Su padre la ha entrenado duramente para que sea capaz de sobrevivir en cualquier situación, convirtiéndola en una "asesina profesional".
Al llegar a la adolescencia, Hanna decide que ha llegado la hora de volver al mundo real, a la vida en sociedad. Su regreso requiere enfrentarse a una fría agente de inteligencia americana (personaje de Cate Blanchett) que en su día fue la encargada de supervisar las misiones de su padre.

Crítica
Avalada por la crítica, a mi juicio bastante benévola con ella,  nos hemos plantado frente a la gran pantalla para ver esta cinta de acción fría y calculada, donde desde el primer minuto parece que se te va a helar la sangre, no sé muy bien si por las imágenes árticas del principio, por la falta de sensaciones y por los rostros impasibles de los protagonistas.

Podríamos definirla como calculada, fría y serenamente violenta, salpicada con gotitas de vibrante y energética acción, que le proporciona los cambios de ritmo necesarios para mantener la atención y que nadie se quede gélido, sin apartarnos de la siempre presente sensación de rareza.

Concebida con demasiadas pretensiones tratando de dar forma a una original e inteligente película de acción, pero que se queda falta de recorrido y cae en lo artificial y plena de aires de grandeza.

Al igual que la trama y su transcurso, las interpretaciones de sus protagonistas son también gélidas, a nuestro gusto en exceso. Desde la joven Saoirse Ronan para cuyo lucimiento está casi diseñada la cinta, hasta una siempre correcta Cate Blanchett, cuyo papel es fiel reflejo de su palidez. El paso de Eric Bana, por esta película queda en un muy segundo plano, por tiempo, dedicación y esplendor. Su interpretación no está a la "altura" de la frialdad general de film,... tampoco destaca por una despliegue pasional, ni mucho menos, pero se queda a mitad de camino de uno y de los otro, cosa que tampoco entendemos. Sí destacaríamos a Saoirse Ronan, dándole un notable.

Aspecto a destacar y en el que en este ignorante rincón siempre nos fijamos, es la música, la banda sonora original, que corre a cargo de Chemical Brothers. Hipnótica, desde luego. No diría tanto como que atrayente, pero sí captura.

Concluyendo. Le podemos conceder algo de originalidad a esta historia de acción, pero pica en altas pretensiones y se colma de bajos contenidos. ¿Méritos? Algunos tiene, los descritos. ¿Pasiones? No despierta muchas. ¿La recomendaríamos? Los ocho euros del cine bien valen algo mejor.

Desde la Ignorancia, Lucas Liz.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica Hanna en Muchocine.net

martes, 14 de junio de 2011

The Lincoln Lawyer (El Inocente)

Año: 2011.

Dirección: Brad Furman.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Ryan Phillippe, Marisa Tomei, William H. Macy, Josh Lucas, Laurence Mason, Frances Fisher, John Leguizamo, Michael Peña, Margarita Levieva, Bob Gunton, Reggie Baker, Mackenzie Aladjem, Michaela Conlin, Bryan Cranston, Michael Pare.

Sinopsis
Basada en un relato de Michael Connelly.
Un abogado criminalista de California, Mickey Haller (personaje interpretado por Matthew McConaughey), se dedica a defender a criminales  menores. De repente, se ve ante el caso de su vida, un gran caso con el que puede ganar mucho dinero. Sus servicios son requeridos por Louis Roulet, un joven y rico heredero, acusado de agresión y violación.
Lo que en principio parece un caso fácil con veredicto de inocente, se complica y tiene nexos de unión con un antiguo caso de Mickey de características comunes.

Crítica
Cinta de abogados, investigación judicial, amenazas y demás asuntos de jueces y letrados, trigal por el que ya vimos cosechar al protagonista en aquella A Time To Kill de 1996, en la cual también interpretaba a un abogado de la defensa, eso sí, entonces lo era de un Samuel L. Jackson cuyas motivaciones para delinquir eran bien distintas.
El thriller de Michael Connelly está correctamente llevado al cine, sin grandes alardes y sin grandes pretensiones, simplemente tratando de ser un thriller de entretenimiento con sus dosis de intriga y suspense. Y digamos que sí lo consigue; se obtiene una cinta entretenida, sin grandes virtudes, pero que cumple con su objetivo, que el espectador pase un buen rato.
El mayor de los atractivos del film (y no lo digo porque me lo esté imaginando sin camiseta anunciando su famosa colonia) es la interpretación de su protagonista; elegante, atractivo, correcto en las formas y completando un papel de aprobado alto o notable. Le acompañan buenos secundarios destacando a Marisa Tomei, John Leguizamo y  William H. Macy. El contrapunto al señor Matthew se lo da Ryan Phillippe, que nos transmite menos que un aquelarre sin brujas. No sólo en esta película, en todas aquellas en las que le hemos visto, he tenido la sensación de que tenía un par de litros de sangre menos que el resto de los mortales.
Quizá el arranque prometedor se quede después en algo menos, pero creemos que Furman consigue cerrar un producto bastante redondito, si bien el diámetro de ese círculo sea muy reducido.
Merece el aprobado, porque consiguió proporcionarnos una tarde de calma y sosiego, y el poder disfrutar de dos horas de entretenimiento bastante ameno y correcto,...sé que para los puristas será un bodrío, pero ¿quién dijo que ellos tuviesen razón? o ¿quién no se ha enterado todavía que nosotros habitamos en la Ignorancia?

Nota general: 5,0 sobre 10.

Trailer


Leer critica El inocente (the lincoln lawyer) en Muchocine.net

lunes, 13 de junio de 2011

Inside Job

Año: 2010 (estrenada en España en 2011).

Dirección: Charles Ferguson.

Intérpretes: Matt Damon (narración).

Sinopsis
Documental ganador de un Oscar de la Academia en su última edición y que, narrado por Matt Damon, nos expone de manera muy clara los antecedentes, las causas, el desarrollo y los responsables (culpables) de la actual crisis económica y financiera, que empezó en 2008, y que supuso la pérdida de millones y millones de dólares, de millones de hogares y de millones de puestos de trabajo en todo el mundo.
En una amplia labor de documentación e investigación se entrevista a políticos, financieros, economistas, periodistas, etc.

Crítica
12 de Junio de 2011 y tras casi treinta días, finaliza la acampada en la Puerta del Sol de los "Indignados" (palabra que reconozco, que si por un lado expresa en sentimiento colectivo, no me acaba de convencer para designar al colectivo en cuestión) o mejor dicho, de los representantes activos del movimiento 15-M. Pues bien, como homenaje a ellos, a todos ellos, por lo que representan, por lo necesario de su protesta, por lo que han hecho despertar en muchos de nosotros,..., me he decidido a ver, a hablar e insisto, a dedicarles, esta película documental: INSIDE JOB.
En esta cinta se pone de manifiesto las causas de la actual crisis económica y le pone nombre y apellidos a los culpables. Por tanto, muy a cuento con algo de lo que promulga el movimiento 15-M; la desfachatez, falta de regulación, falta de control del sistema económico, financiero, bancario y como la clase política mira hacia otro lado, ya que al fin y al cabo, es el dinero el que manda en la política, y los que ahí están no son más que títeres de aquella "green disease" que decía ya Pearl Jam en su canción, refiriéndose al color de los billetes americanos..., "poderoso caballero es don dinero".
Reza el cartel algo así como que si no sales enrabietado del cine, indignado, tras su visionado, es que no le has prestado atención. Sí y no. Sí, porque claro está, es para indignarse, para sentir rabia, dan ganas de ir a un banco y quemarles "el chiringo". No, porque, al fin y al cabo ¿hay alguien que todavía no sabía o dudaba que esto funcionaba así?
Aún así, es para salir cabreado y dejar de creer en casi todo, en lo podrido que está el sistema económico y financiero, donde todo vale por crecer y crecer, ganar y seguir ganando, sin importar nada. Como se dice en la película al hablar de ciertos directores de bancos, parece que es una competición por ver quién tiene el "miembro viril más grande".
El documental deja claro que “esta crisis no fue un accidente", tienes sus causas y sus culpables.
Empieza mostrándonos el caso de Islandia; cómo la mala conducta y la mala praxis de la política, los bancos, los mecanismos de regulación financiera (mejor dicho, promoción de la desregularización) ha dado con el país en una profundísima crisis. Impactos primero medioambientales y después económicos que han malherido profundamente a un país, dejando la riqueza en manos de empresas y bancos, codicia y egoísmo puro. Por cierto, qué bellas imágenes de Islandia! Qué ganas de verlo y conocerlo!
Comentado el caso de cómo se es capaz de destruir un país que lindaba en el canon de sociedad ideal dentro del mundo occidental, el film se estructura en cinco bloques que analizan desde el por qué se ha llegado a esto, es decir, sus orígenes, hasta concluir señalando a los culpables y a lo poco que hace la administración americana, incluso una vez inmersos en la crisis. Todo ello partiendo de la premisa del director "Era una crisis totalmente evitable" y lanza sus dardos contra la desregularización creciente y todos aquellos que la han favorecido.
Extremadamente curioso me parece el término "ingeniería financiera" que como bien decía un político chino, "dejen la palabra ingeniería para alguien que construye e idea cosas" en pro del beneficio de la sociedad, y no para aquellos que generan productos para robar al ciudadano corriente.
Todo se puede criticar y el formato requiere que se sea partidista, exagerado, parcial,...pero señores precisamente el documental denuncia tiene que ser así. Que eso no desvíe la atención: las cifras, los números, los nombres están ahí, y que ciertos políticos no quieran hablar dice ya bastante.
En los tiempos que corren se agradecen mucho este tipo de visiones que a todos nos acercan un poco más a la realidad y nos dejan claro que es preciso pensar y tener claro "lo asquerosamente horrible" que es el mundo.
No es que no lo sepamos, pero causa cierto estupor y cierta angustia ver lo visto,..., además el final no nos pronostica un futuro mejor, pone los pelos de punta,... HABRÁ QUE INDIGNARSE! Con lo que me cuesta ganar a mí unos Euros y esta gente los gana por millones! ¿Esto es democrático?
Como han apreciado no nos hemos centrado mucho en lo cinematográfico, porque lo importante aquí era la historia. Sólo decir que el desarrollo de  la cinta va in crescendo tanto en ironía, como en perplejidad, con cierto éxtasis final que lo deja todo muy claro.
Es la dura historia de una panda de maleantes que acabarán con nosotros. Por favor, no dejen que eso ocurra, aunque lo vean difícil, otro mundo es posible,..., otro mundo mejor.
Por supuesto que se la recomiendo; son tiempos duros, que requieren esfuerzos duros, pero lo primero es ser consciente de dónde estamos, por qué y quién coño son los culpables. Este documental nos lo deja claro.

Desde la Puerta del Sol, Lucas Liz.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Trailer

lunes, 6 de junio de 2011

Midnight in Paris (Medianoche en Paris)

Año: 2011.

Dirección: Woody Allen.

Intérpretes: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Alison Pill, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Adrien de Van.

Sinopsis
Una joven pareja norteamericana viaja a París aprovechando el viaje de negocios de los padres de ella.
Él, un bohemio y distraído escritor de guiones de Hollywood (personaje interpretado por Owen Wilson), está buscando la inspiración para su primera novela. Ella, Inez (personaje interpretado por Rachel McAdams) una preciosa hija de papá, que busca los complementos más selectos para la casa que compartirá con su futuro marido.
En el camino a su inspiración y en la búsqueda de la guinda a su novela, una noche mientras vuelve al hotel y tras una cata de vinos en la que quizá haya hecho algo más que sólo catar, viaja al París de los años 20, con el que siempre había soñado. Aparece en algún lugar del "quartier Latin" y conocerá a grandes personajes de las letras, la pintura, el toreo,...,   lo que le hace replantearse su vida y su relación sentimental con Inez.

Crítica
Por fin llegó el día en el que pudimos acercarnos a nuestro principal lugar de recogimiento y disfrutar de la nueva cinta de Woody Allen. Mucho y bueno habíamos oído hablar de esta película y nos agrada decir que, al menos por esta vez, las espectativas no nos han jugado una mala pasada y el film ha estado a su altura, ha cumplido con lo que esperábamos y habíamos leído (ya les advierto que la nota tampoco será un sobresaliente, pero ya saben cómo nos las gastamos Desde la Ignorancia).
No quiero empezar a hablar de la cinta en sí, sin alabar el cartel; qué gran cartel! Esa imagen de Owen Wilson caminando por la ribera de "La Seine", con París a su espalda y un cielo estrellado cual óleo de Monet (...sí, es de La Noche Estrellada de Van Gogh, pero me pegaba aquí mentar a Monet, no he dicho que fuese de Monet). Muy bonito.
A continuación quería hablar de París, esa gran ciudad europea que tuve el gusto de conocer a los quince años y he podido visitar en alguna ocasión más. A nuestro gusto ciudad sobrevalorada, sobrecargada, excesiva,. que se mira únicamente a sí misma, autoencumbrada, soberbia (en todos los sentidos)..., no es que estemos diciendo que no sea hermosa y bella, simplemente decimos que es sobrecargada y los propios parisinos o parisienses se han encargado de engrandecer y encumbrar. No así el resto de los franceses, o al menos no lo tenemos tan claro desde aquí,..., "Paris, c'est Paris, je ne sais pas si tout la France est comme Paris..." No obstante, reconocemos que esta película no podía estar ambientada en otra ciudad, desde luego que no. Nadie se imaginaría a nuestro Capitán Alatriste bajando por debajo de otro arco que no fuese el de Cuchilleros o a Jack el Destripador trabajando camuflado en otra niebla que no fuese la londinense.
Apuntadas estas dos cosas, entramos a hablar directamente de la película y para ello empiezo pidiendo perdón, porque sin duda acabaré plagiando alguna de las frases que he leído de grandes críticos y de algunos amigos bloggeros,  que escriben más y mucho mejor que yo. Así que vayan mis disculpas por anticipado.
¿Podemos decir que estamos ante el regreso del el gran Woody Allen? Pues no lo sé, la verdad. No podría afirmarlo así de rotundo, lo que sí corroboro es que estamos ante la mejor de sus últimas películas y a la misma altura que alguna de sus grandes, por debajo, pero acercándose. Es una comedia ingeniosa, divertida, fresca, encantadora, embriagadora, romántica, con una pléyade de personajes y un cuadro de figuras del arte, que a cualquiera de nosotros nos gustaría disfrutar de una de esas mediasnoches de París: tomando un vino con Ernest Hemingway, un whisky con el matrimonio Fitzgerald, aprender de Tolousse-Lautrec, Degas o Guagin y disfrutar de la conversación de "nuestros grandes" Picasso, Dalí y Buñuel,..., incluso disfrutar del morenazo de Belmonte, la gran figura de toreo. Todo ello le aporta una magia suprema a la cinta y le da un toque romántico, clásico y divertido que consigue engancharnos y pensar que somos nosotros mismos los que estamos en ese barrio Latino yendo de fiesta en fiesta, bebiendo, amando y disfrutando,..., disfrutando cada segundo de la vida, como si fuesen los últimos segundos de nuestra vida. Claro está, no lo niego tampoco, que el sello Allen está presente y es inconfundible, por lo que no deja de evocarnos pasajes y tramos de otras de sus obras,..., normal, es que este hombre produce mucho!!
Además es concisa y ágil, lo que la hace especialmente llevadera y a nuestro gusto atractiva. Apoyada en grandes diálogos y algunos buenísimos gags, hace que el espectador se vaya con una hermosa sonrisa en la boca.
Todo lo comentado ya completaría una obra correcta y por tanto una película digna de ver, pero ésta no sería la misma sin ese protagonista, Owen Wilson, sobre el que tenía muchas, pero que muchas dudas. Creo que todo amante del cine que se precie reconoce en él a "un joven Woody Allen". Creo sinceramente que su interpretación está a medio camino entre la imitación y el homenaje al menudo actor neoyorkino. Cumple con todas sus virtudes y todos sus defectos: paranoico, histriónico, adicto a los fármacos, hipocondriaco Allen se ha encontrado a sí mismo con 30 ó 40 años menos y Owen Wilson a encontrado el mejor papel de su carrera, cosa que siendo sincero, tampoco era muy difícil.
Como en toda cinta de Allen, los actores son los que llevan el peso, no sólo los protagonistas, todos los secundarios son imprescindibles. Podríamos rellenar líneas y líneas, pero sólo me entretendré en decir que todos están muy bien y destacaré algunas cosas excepcionales: Adrien Brody exagerando a nuestro Salvador Dalí, Kathy Bates como Gert y sobre todo a Michael Sheen en su papel de pedante profesor sabelotodo y que nos despierta a todos ciertos deseos de "darle un par de..."... (con perdón)....
Y no, claro que no. No me puedo olvidar de esa extraordinaria y hermossssisssssssssima actriz francesa: Marion Cotillard. Hermosa, bonita, con sus grandes ojos marrones, pómulos rellenos de algodón realzados por su mágica sonrisa... Preciosa, muy guapa, tanto vestida de negro como vestida de blanco,..., guapa de cualquier color, aunque esos dos colores, a modo de ying y yang, sean los que muestran por un lado su dulzura y su ternura y por otro su pasión y su deseo.
Hoy estamos orgullosos de recomendársela y de darle casi un notable a esta brillante comedia. Sólo les trasladaremos la siguiente pregunta ¿en qué época les gustaría vivir? ¿A dónde les gustaría trasladarse al escuchar las doce campanadas de media noche? Tal vez a la Luna,.... Eso si, no todo el mundo quiere escuchar las doce campanadas de medianoche, eso puede marcar el fin, el adiós, pregúntenselo a Cenicienta.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailer


Leer critica Midnight in paris en Muchocine.net

domingo, 5 de junio de 2011

The Next Three Days (Los Proximos Tres Días)

Año: 2010.

Dirección: Paul Haggis.

Intérpretes: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde.

Sinopsis
Remake de una película francesa del año 2008, Pour Elle, estrenada en España con poco éxito bajo el título de Cruzando el Límite.
Narra la historia de John Brennan (personaje interpretado por Russell Crowe), su mujer Lara (Elizabeth Banks) y su hijo Luke .
Ocultos en su feliz vida de familia cuyas únicas preocupaciones son las cotidianas y la preparación de sus clases de literatura; de repente John se tiene que enfrentar a la detención y encarcelamiento de su mujer, acusada del asesinato de su jefa. Condenada a veinte años de prisión y sin lograr  ningún avance en las múltiples apelaciones, John se verá obligado a realizar lo que sea para volver a reunir a su familia, al precio que haga falta.

Crítica
Sábado por la tarde. Acabadas ya las distintas competiciones futbolísticas y dando el riguroso descanso al gran Rafa Nadal, antes de su cita con su sexta copa de los Mosqueteros, encendemos ese cubo negro que tenemos a la derecha del televisor y elegimos este largometraje de Paul Haggis, del que ya hemos visionado Crash y En el valle de Elah. Al parecer y según hemos leído en la red, lo de las versiones parece que le gusta y podría ser el director de la versión americana de nuestra Celda 211.
Nuestra primera impresión es que no sabemos muy bien si estamos ante una película de acción o ante un thriller de intriga, rescate y fuga. Algo de todo, pero muy poco de todo. Es una cinta entretenida pero no un film desbordante  de diversión, ya que le falta una gran dosis de emoción y suspense. No es que no tenga de eso, pero no lo desarrolla de forma completa.
Paul Haggis, responsable también del guión, construye una historia donde el ingenio no es su principal característica; aunque presenta algún que otro giro, es demasiado previsible y poco sorprendete.
Se está muy preocupado en los detalles y falta acción, suspense y emoción.
La acción es un elemento bastante necesario en este tipo de thriller y aquí brilla por su ausencia, salvo en una escena casi al final, durante la huida, donde si me lo permiten, cruza la barrera de la verosimilitud, dado que si todo puede ser creíble, esa escena, señores, no. Si la ven ya se darán cuenta a lo que me refiero.
Russell Crowe es casi protagonista único del film. Entrado un poquito en kilos, este profesor de historia está lejos de aquel matemático brillante de Una Mente Maravillosa o del aterrado ex-empleado de una tabacalera que denuncia el fraude en El Dilema. Nos es una cinta para su lucimiento, ni él hace lucir la cinta. Bastante bien acompañado de las dos bellezas femeninas y con una aparición breve y por ello extraña, de Liam Neeson.
Expuesto lo expuesto, poco más querrán saber, salvo que nuestra nota no puede ser muy buena y le daremos un suspenso, bastante lejano al cinco. ¿Recomendársela? Ni sí, ni no, todo lo contrario,..., decidan ustedes mismos.

Nota general: 3,0 sobre 10.

Trailer


Leer critica Los próximos tres días (the next three days) en Muchocine.net

The Way

Año: 2010.

Dirección: Emilio Estévez.

Intérpretes: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen, Simon Andreu, Emilio Estévez, Ángela Molina.

Sinopsis
Un oftalmólogo de California, Tom Avery (personaje interpretado por Martin Sheen), lleva una vida tranquila y acomodada. Mientras está jugando al golf, recibe una llamada de un comisario de policía francés para comunicarle que su hijo Daniel (personaje interpretado por Emilio Estévez), ha fallecido en los Pirineos mientras hacía el camino de Santiago. Tom viaja a Francia para reconocer el cadáver y decide terminar el camino tal y como lo tenía planificado su hijo, para dejar sus cenizas a lo largo del viaje.

Crítica
Un película sobre el Camino de Santiago, sobre el viaje hacia el encuentro de uno mismo y las motivaciones que llevan a peregrinos de distintos países, etnias e incluso religiones a realizarlo.
Se sitúa muy cerca del tópico y de lo convencional, sin aportar nada excesivamente profundo o no supuesto a priori.
Para un servidor, descendiente de gallegos y de caminantes, al igual que  el propio Martin Sheen, la cinta tenía ese atractivo, además de estar impulsada por la misma Xunta de Galicia dentro del "programa" del último año Xacobeo.
La película es agradable y se deja ver, pero se queda en lo superficial, en el más profundo de los tópicos y sin mostrar al espectador algo novedoso o profundo, que ya no conociese. Le reconocemos lo que tiene de  descubrimiento del Camino para aquel público que lo desconozca, que no sepa en qué consiste, qué significa y qué es el Camino de Santiago, y el significado de la peregrinación, más allá de las creencias religiosas.
Ingenua pero sincera. Sencilla pero sin pretensiones.
Pobre en la realización y desaprovecha la amplia riqueza cultural, natural y paisajística de todo el Camino y de la propio Galicia, que hubiese enriquecido sin duda al film.
Uno de sus mayores logros es el buen hacer de Martin Sheen, de lo mejor que le hemos visto en los últimos años, que nos regala una interpretación sencilla, nada pretenciosa y muy sincera; el propio actor realizó el Camino años antes.
A destacar también el amplio abanico de secundarios, a veces son demasiadas las historias a contar y aburre, y la selección musical, con algún tema en el idioma de Rosalía, que le confiere belleza, intriga y el embrujo típico "das meigas e das fragas galegas"...
Nos parece un producto agradable, que no nos aportará mucho, pero que se deja ver y deja cierto regusto de calma y tranquilidad.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer


Leer critica The way en Muchocine.net
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...