jueves, 13 de diciembre de 2012

The Dark Knight Rises (Batman, La Leyenda Renace)

Año: 2012.

Dirección: Christopher Nolan.

Intérpretes: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Cillian Murphy, Liam Neeson.

Sinopsis
Última entrega de la trilogía que Christopher Nolan le ha dedicado al Hombre Murciélago.

Batman ha desaparecido en los últimos años, tras convertirse en un fugitivo de la ley, muy lejos de sus tiempos de gloria como superhéroe, al asumir el asesinato del fiscal de distrito, Harvey Dent.

Un viejo enemigo le hará salir de su guarida y combatir de nuevo para salvaguardar la ciudad de Gotham. La Liga de las Sombras vuelve a atacar la ciudad, en esta ocasión personificada en Bane, un oscuro terrorista enmascarado que tiene un malévolo plan para conseguirlo. Bruce Wayne volverá a enfundarse al traje de Batman y combatir el mal que amenaza el fin de su ciudad.

Crítica
Es ésta una reseña especial para nosotros y nos parece una bonita coincidencia: será la reseña número 200 de este espacio de cine cos casi tres años de existencia, en los cuales, nuestra crítica más leída ha sido precisamente la primera de las entregas de la saga: Batman Begins. Es sin duda una linda coincidencia...esperemos que no sea una señal que vaticine nuestro final.

Esta última entrega de la trilogía de Nolan ha sido una de las cintas más esperadas del año y se estrenó el pasado verano de 2012. Pasado un tiempo y tras verla tres veces, nos decidimos a compartir con nuestros amados sufridores las sensaciones que nos ha ido transmitiendo y el poso que nos ha dejado.

El anunciado final de la trilogía era deseado por gran parte del público y muchas eran las expectativas creadas, las cuales crecían y crecían a medida que se acercaba la fecha del estreno y se sucedían los distintos trailers, a cual más visual, efectista y deslumbrante, recordando y alentando de nuevo las buenas sensaciones y recuerdos que dejó en gran parte del público la anterior cinta de Nolan, Inception. Los aspectos visuales y sonoros, el manejo de la música (de nuevo se cuela por aquí Hans Zimmer), el efectismo elevado a la enésima potencia y un brillante y poderoso elenco de figuras de la interpretación, son elementos que se vuelven a repetir en esta ocasión, convirtiéndose en un poderoso reclamo más, a lo que se une el ya creado por la sola figura de Batman y las maravillosas sensaciones que dejaron las dos primeras partes de la trilogía. El manejo de todos estos elementos, la necesidad de una potente historia que dé marco a todo ello, dar satisfacción a todos estas expectativas y el culminar la saga de manera brillante eran los grandes peligros que corría el señor Nolan.

Batman en esta ocasión ha de enfrentarse a un enemigo a su altura, que casi le derrota. Un anti-héroe impresionante en la gran pantalla tanto en lo físico como por su voz, todo un acierto la elección de rival y la elección de Tom Hardy como Bane. No obstante, bien elegido al adversario y bien recuperada la Liga de las Sombras para dar colofón a la trilogía, el guión tiene varias lagunas, las cuales llaman más la atención conforme hemos ido viendo la cinta en repetidas ocasiones y a lo largo que ha ido dejando poso en nosotros.

La puesta en escena inicial está repleta de ritmo y acción, cosa que nos gusta en este espacio, haciendo que el espectador se aferre a la butaca ya desde el minuto uno. El primer visionado nos dejó la sensación de que ese ritmo no decaía y te mantenía siempre ahí, expectante y alerta, con la sensación de estar viviendo una experiencia excitante. Sin embargo, tras los siguientes visionados, la pérdida de ritmo en distintas fases del metraje es un hecho y los periodos de pausa "casi insulsa" son más que evidentes. Por momentos parece que no estamos en una película de acción, ni siquiera en una película de Batman; no la hemos visto cronómetro en mano, pero es plausible que el personaje de Christian Bale no copa un porcentaje elevado de metraje (extenso por cierto, pero sin hacerse pesada), dando espacio a Catwoman (personaje de Anne Hathaway), a Bane y a los personajes de Marion Cotillard y Gordon-Levitt, anticipando con demasiada premura la importancia de ambos en el final de la historia.

Resultando por momentos laberíntica en la concepción de la trama, no es fácil perderse, por lo que no creemos que haya espectadores que se pierdan por el camino, al menos por esa razón; no podemos asegurar lo mismo en el relativo a la duración.

Visualmente es atractiva, pero menos espectacular que lo que nos ofreció Nolan en Inception, por lo que en ese aspecto el un poquito decepcionante. Mucha culpa de ello tiene la propia intención del director, quien quería montar unas escenas de lucha "más caseras", con más golpes y sin tanto artificio. Claro está, que en este aspecto sus buenas pinceladas nos deja, y que no desvelaremos aquí por si hay todavía alguien que no la haya visto. Técnicamente, como era de esperar, es una película notable o sobresaliente. Eso sí, en parte se sale de la oscuridad de las dos entregas anteriores, para adentrarse en el terreno de las luces, cual "amanecer del caballero oscuro"...en un demasiado reconocible Manhattan.

Y claro está, no podemos dejar de hablar de la banda sonora original, una vez más a cargo de Hans Zimmer. Empieza a convertirse en una colaboración fructífera, y ese matrimonio Nolan-Zimmer parece que puede dejarnos buenos elementos musicales; efectistas, desde luego, pero maravillosos desde nuestro punto de vista. No dejamos de recordar el corte Time de la BSO de Inception. En este caso, pese a acompañar con notoriedad las escenas de acción, calma y tránsito, hemos de reconocer que nos ha decepcionado; esperábamos algo nuevo y deslumbrante, pero sólo nos ha sonado a todo lo anterior. Apreciable sí, pero no innovador.

En cuanto a las interpretaciones, todas ellas más que correctas y elegantes, si bien, al buen Batman de Bale en esta ocasión se añade una sobresaliente Anne Hathway y un muy buen Tom Hardy como Bane. Oldman, Freeman y Cane son un extraordinario, renombrado y talentoso trío que da lustre y firmeza a las interpretaciones.

Es sin duda un muy buen entretenimiento para todos los públicos, muy agradable de ver y que, pese a su duración, no se hace larga. Creemos que gustará y es un broche digno para una trilogía brillante que ha recuperado a Batman. No obstante, no deja algunas dudas (entre ellas el final, pobre a nuestro gusto) y la ponemos un escalón por detrás de las dos primeras entregas.

Y hasta aquí nuestra reseña 200. Gracias a todos por vuestro tiempo y felices fiestas. Desde la Ignorancia, Lucas Liz.

Nota general:  7,0 sobre 10.

Trailer

lunes, 10 de diciembre de 2012

La Tête en Friche (Mis tardes con Margueritte)

Año: 2010.

Dirección: Jean Becker.

Intérpretes: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus.

Sinopsis
Película basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger.

Un buen hombre sincero, bondadoso, maduro y sin apenas educación académica vive en una caravana ubicada en el jardín de la casa de su madre, con quien no le une una estrecha relación. Ocupa su tiempo en diversos trabajos, en el bar y en el parque. Es allí donde conocerá a una señora de avanzada edad, muy culta y que entrega su vida a disfrutar de la lectura. Ellos son Germain Chazes (personaje interpretado por Gérard Depardieu) y Margueritte (a quien da vida Gisèle Casadesus) y entre ellos surge una relación de amistad, donde ambos aprenden el uno del otro, disfrutando de su compañía y de sus conversaciones entre palomas y libros.

Crítica
Muchos días después vuelvo a sacar tiempo y ganas para compartir una nueva reseña con todos ustedes, nuestros sufridores. Esta "eterna" lesión está ocupando demasiado tiempo de mi vida y me está impidiendo acercarme a las salas de cine, tan amadas por este ignorante espectador. No obstante, siempre nos queda el salón de casa y la pequeña pantalla de nuestro televisor para ir visionando distintas cintas que tenemos acumuladas en nuestra filmoteca. Muchos son los títulos que hemos visto en estos últimos seis meses y medio de lesión (tres meses medio de recuperación post operatorio), pero esta fase final de rehabilitación y ejercicios varios apenas nos está dejando margen para dejarles aquí nuestras impresiones. Prometemos volver, y volver con el escaso criterio que siempre hemos tenido. Así lo prometemos.

En esta ocasión nos hemos lanzado a por esta "versión francesa" de Driving Miss Daisy, con la que guarda ciertas similitudes y por ello nos permitimos mencionarla. Sin embargo, muchas más son las diferencias y por ello dista mucho de aquella; bien es verdad que tampoco pretende ser lo mismo.

Es una cinta que trata de explotar lo sensiblero y lo tierno de la relación que se establece entre los dos protagonistas principales (para lo cual incluso se "extreman" sus diferencias culturales), sin lograr emocionarnos más allá de lo que vemos; suscita nuestro interés, pero no nos cautiva, no nos conquista y ni siquiera ha conseguido transmitirnos los sentimientos que pretendía.

La película trata de crecer desde la comedia que inicialmente se plantea,  jugando en ese terreno difuso entre el misma y el tierno drama. El juego no se concreta y suspende por completo. Se queda muy floja de guión y la falta de complejidad y de profundidad en los personajes hace que se nos quede corta, escasa. Si a eso se le une el necesario ritmo lento y pausado, sin grandes picos de emoción ni sentimiento, la cosa queda bastante coja y nada recomendable para la sobremesa, puesto que se nos abrirá la puerta del limbo de los sueños, al igual que nos sorprenderemos por el grado de apertura de nuestra boca en cada uno de los repetidos bostezos que nos atraparán.

Su pecado es sin duda la búsqueda del sentimiento tierno desde la construcción de los personajes, pero para nada consigue despertar en nosotros sensación alguna, pasando por nuestras retinas sin pena ni gloria y sin erizarnos el bello en ningún momento. Ni una pequeña lágrima tampoco.

Desde luego que la consideramos prescindible.

Nota general: 2,0 sobre 10.

Trailer

sábado, 3 de noviembre de 2012

The Tree Of Life (El Árbol de la Vida)

Año: 2011.

Dirección: Terrence Mallick.

Intérpretes: Jessica Chastain, Sean Penn, Brad Pitt.

Sinopsis
Empleando la vida de una típica familia norteamericana de los años cincuenta, la formada por los personajes de Brad Pitt, Jessica Chastain y sus tres hijos, la película bucea en los conceptos de amor, religión, dios y naturaleza.

La madre es amor por el amor y la ternura, mientras que el padre es la severidad, el amor a su manera, tratando de educar a sus vástagos preparándolos para un mundo hostil.

Años más tarde es uno de los hijos, Jack (personaje interpretado por Sean Penn) quien reflexiona y evoca los episodios de su infancia, tratando de entender hasta qué punto le han influido o condicionado, y cómo han determinado su vida.

Crítica
Tras varios días de parón productivo, tras varios días dándole forma a este reseña y algunas semanas después de su visionado, nos decidimos hoy a publicar nuestros comentarios sobre el último film de Tarrence Mallick; director idolatrado por algunos, incomprendido y repudiado por otros. 

Este The Tree Of Life es una película rara, incluso para el propio Mallick. Un producto muy poco convencional y que desde luego, nos atreveríamos a decir, no apta para todos los públicos y todos los paladares. No es un film cuyo espectador objetivo sean los aficionados convencionales al cine, ni los más simples y llanos como nosotros, a los cuales el cine con pretensiones y aires de grandeza siempre se nos atraganta. Como hemos discutido en repetidas ocasiones con algunos amigos grandes aficionados al séptimo arte también, ésta es una cinta de esas que queda bien decir que se ha visto y decir que te ha encantado; que te ha parecido un peliculón, una obra maestra. Y a continuación nos explicamos, después, opinamos.

Nos explicamos. Entendemos perfectamente y no negamos que hay un número de personas a las que la película les haya parecido de lo mejor que han visto en su vida (posteriormente alabaremos sus cualidades), no lo descartamos, pero lo que afirmamos con rotundidad es que seguro que muchos menos de los que presumen de ello. Y, por otro lado, también entendemos que haya un voluminoso conjunto de individuos a los que no les ha gustado nada, no la han entendido y ni siquiera hayan llegado a completar su visionado, por resultarle "infumable"; hecho que llegamos a comprender sin mucho esfuerzo (también comentaremos lo que nos parecen sus grandes "pecados").

Opinamos.  Lo primero que nos viene a la cabeza es que la cinta "es una gran pirada de olla" del señor Mallick, cargada de pretensiones y vientos de supremacía, queriendo hacer un producto excelso, para lo que recurre a una narración poética y una puesta en escena tremendamente hermosa y bella (en ocasiones también escasa de sentido, al menos eso nos parece). Creemos que el ego de Mallick se ha desbordado por completo. Gran parte de la crítica ha tildado esto de arte, de quintaesencia de lo cinematográfico y de cine en estado puro. Pues para nosotros, permítannos decir que no, que dista miles de millas de esos calificativos y que no nos cuesta reconocer que apenas la hemos entendido.

Es una película muy arriesgada y desafiante, sin duda. Tanto en las reflexiones en las que se detiene, y en las que trascienden, así como en el aspecto visual y narrativo. Plantea grandes interrogantes sobre la naturaleza, el amor y la persona, grandes preguntas que tanto la religión como el hombre se han hecho, indagando en el concepto de lo divino y lo terrenal, tanto en lo referente a la existencia de un poder superior, como abordándolo desde un punto de visto individual, de autorreflexión, introspectivo. O al menos de esta forma lo hemos visto desde esta tribuna. Siendo así no nos negaran ustedes la magnitud del reto, lo pretencioso y arriesgado del mismo, porque, ¿cómo plasmar eso en la gran pantalla? Y ahí vamos a la narrativa y a lo visual. Efectivamente adquiere tintes poéticos y la belleza y extrema sensibilidad de las imágenes montadas es incuestionable, pero hasta el minuto cincuenta cualquiera puede perderse y no saber muy  bien lo que está viendo; si se ha metido en un documental del National Geographic, en un serial de la BBC sobre dinosaurios o en el cuaderno animado de los viajes imaginarios del mismísimo Carl Sagan. 

Casi no ha lugar a hablar de las interpretaciones. Constituyen una dosis muy baja de lo narrado y pocos minutos de metraje. No sabemos si el señor Sean Penn estará muy contento con su cuota de pantalla y la dimensión y profundidad de sus diálogos. En cambio, sí que es verdad que Jessica Chastain consigue transmitirnos toda su sensibilidad y ternura.

Es por todo ello una cinta de contrastes. Una película única y muy compleja, que se hace muy difícil de digerir. No obstante, parece que decir que la has visto, que la has entendido y que te ha gustado,  queda muy bien. Nosotros decimos, sí, no y no.

Tras acabar de verla la hubiéramos suspendido con estrépito; pasados unos días nos ha ido calando y parece que algo de poso ha dejado en nosotros. No tanto como para tirar cohetes, que quede claro. No podemos decir que nos entretuviese y nos gustase. No entra en lo que entendemos por cine y no es por lo que pagaríamos....aunque, insisto, seguro que quedaría mejor decir que sí.

Nota general: 3,5 sobre 10.

Trailer

miércoles, 24 de octubre de 2012

Prometheus

Año: 2012.

Dirección: Ridley Scott.

Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron.

Sinopsis
En busca de la eterna pregunta sobre el origen de La Tierra y el de dónde procede la raza humana, un grupo de científicos cualificados, son contratados para realizar un viaje espacial al lugar en el cual pudieran encontrarse tales respuestas.

Llegados allí se pondrá a prueba la resistencia tanto mental como física de todos los integrantes del equipo, descubriendo además el verdadero motivo de la expedición, así como parte de las respuestas buscadas.

Crítica
Les vuelve a saludar un humilde aficionado al cine, tras varias semanas sin encontrar ni un rato para escribir en este modesto espacio de sabiduría nula; entre la rehabilitación, los intensos dolores sufridos y las incomodidades asociadas a la situación de incapacidad viviendo en un cuarto sin ascensor, no sacamos mucho tiempo ni ganas para ver películas, mucho menos para escribir alguna reseña. No obstante, algunos títulos hemos visto (todos ellos desde el sofá de casa), así que trataremos de recoger algunas reseñas, aunque éstas sean breves. La primera de ellas será la de este Prometheus de Ridley Scott, que "prometía" y se presumía como uno de los grandes títulos del año 2012. Finalmente estimamos que ha pasado por la taquilla con algo de pena y poca gloria.

Una cinta de Ridley Scott siempre está bien rodada, montada y mostrada. Siempre destacará en los aspectos visuales y en los técnicos, en los que se desplegará maestría, talento y una buena dosis de espectacularidad. Y en esta ocasión no lo es menos. Es una cinta de ciencia-ficción que cumple con los mínimos requeridos en cuanto a espectacularidad, majestuosidad de escenas, fotografía, sonido y efectos especiales a la altura. Los fuegos de artificio de cualquier gran celebración, complementada además con  grandes nombres de la interpretación actual, como son los de Fassbender, Theron y Rapace.

Ahora bien, la pregunta es, más allá de todos estos "adornos", ¿hay algo? Pues se lo contestamos rápido: severas dudas albergamos.

El señor Scott trata de acercarse a sus gigantes del género, Alien y Blade Runner, pero se queda únicamente en una intención; muy pretenciosa, por cierto. Ésta está muy lejos de esos dos títulos tan brillantes y que sendas Sugerencias de la Semana recibieron en este espacio, tiempo atrás. Es mucha la ambición, y las pretensiones, por lo que también es considerable el "descalabro" obtenido. Como decimos, en lo técnico sobresaliente, pero falta del resto: escasa de contenido, guión cojo, interpretaciones flojas, falta de suspense e intriga,  y además incompleta, dejando paso a una segunda entrega que sólo se puede justificar si su objeto es mejorar a esta primera; en caso contrario, prescindible a todas luces. Acaba el film y cualquiera puede alimentar la duda sobre si es precuela o no de Alien. Sinceramente, es una violación de la misma en toda regla, y el mayor pecado es que lo hace "su propio padre".

En ese intento por llenar al espectador con los elementos superfluos, tratando de suplir la falta de contenido, se recurre a elementos recargados y excesivos, como lo es la sobre-explotación de escenas con "bichos" viscosos. A nuestro modesto juicio le sobran en algunos casos y no acabamos de ver muy bien la relación entre huésped y parásito; será por la incapacidad manifiesta y creciente que manifestamos.

Si en nuestro rico castellano, y recurriendo al lenguaje proverbial del personaje gordito y rechoncho creado por el genial Don Miguel de Cervantes, se dice "prometer hasta meter y una vez metido olvidar lo prometido",  algo similar se podría emplear en este caso, reemplazando el verbo meter por visionar; quedarían perfectamente definidas las sensaciones que nos ha suscitado la película. Perdonen la vulgaridad y frivolidad, pero ese poso nos deja y no hemos podido evitar el fácil juego de palabras con el título de la cinta.

Véanla, si no lo han hecho ya, y juzguen ustedes mismos. Entretenida es, pero no nos parece suficiente.

Nota general: 4,0  sobre 10.


Trailer

domingo, 7 de octubre de 2012

Snow White & The Huntsman (Blancanieves y La Leyenda del Cazador)

Año: 2012.

Dirección: Rupert Sanders.

Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth.

Sinopsis
Una nueva versión del clásico cuento de los hermanos Grimm, en esta ocasión, algo más distorsionado por su poca fidelidad con el original y bastante más oscura.

En esta ocasión la joven Blancanieves (personaje interpretado por Kristen Stewart), la mujer más bella del reino y legítima heredera del mismo, es retenida por su madrastra, la malvada reina  asesina de su padre y usurpadora del trono (Charlize Theron), en la torre del castillo. Tras muchos años de reclusión consigue escapar y con la ayuda de su inicialmente cazador (personaje al que da vida Chris Hemsworth), liderará a su pueblo que vive bajo la tiranía de la reina, para revelarse y luchar contra el mal.

Crítica
Seguimos encerrados entre las cuatro paredes del hogar debido a esta operación de reconstrucción de nuestra arma futbolística y principal sustento de verticalidad. Este reposo nos está valiendo para ver gran cantidad de películas, dado que la posición horizontal que debemos guardar para extremar la precaución de recaída (y la esperanza de rápida recuperación) y evitar inflamaciones, pocas cosas más nos deja hacer. Eso sí, tarea muy distinta es dejarles aquí nuestras correspondientes reseñas sobre todas esas cintas, dado que escribir tumbado en un portátil de pantalla de ocho pulgadas y con el teclado poco más grande que mi smartphone, se nos antoja complicado, laborioso y a realizar en cómodos plazos. Mis dedos a modo de catálogo de salchichones, tampoco ayuda.

De entre todos esos títulos que hemos visto en estas semanas, uno de los más ligeros es este Blancanieves y la Leyenda del Cazador, que nos valió para pasar una cómoda tarde, echando alguna que otra cabezada sin que ellos supusiese una pérdida a reseñar.

La cinta es una vuelta de tuerca más al clásico de los Hermanos Grimm, alejándose un poco de la historia original y dotando al proyecto de un gran presupuesto que explota el tirón de la señorita Stewart, flamante protagonista de la saga Crepúsculo, y del coloso Hemsworth, que ha saltado a la fama por dar vida al dios nórdico dueño del martillo dentro de los distintos episodios del proyecto de MARVEL The Avengers (Los Vengadores). A ellos se une la belleza y el talento de una más que reconocida Charlize Theron, de lo que se deduce el meridiano propósito comercial del producto, que intenta aprovechar el éxito actual de dos actores en auge por el trabajo recientemente realizado, acompañados de una actriz más consolidada, que además de una gran cartel y tirón, no está escasa de talento. Concluimos por tanto, que es un gran presupuesto que se invierte en explotar una historia conocida y con adeptos de todas las edades, sazonada con actores que, por unas razones u otras, han tenido y tienen éxito en taquilla y harán las delicias del público adolescente.

Como hemos comentado, partiendo de esa historia de los Hermanos Grimm se confecciona un guión que se aleja de la historia convencional, tratando de convertirla en algo menos "infantil" y un poco más "oscura". Ello puede responder a un intento de acercarla principalmente al público adolescente y joven, pese a que para todos los espectadores puede ser un entretenimiento digno. No obstante, el guión cae en tópicos muy manidos, lo que transmite la sensación de esta viendo algo que ya has visto: historia de la rica heredera, desposeída del trono injustamente y que busca venganza. En ese camino encuentra el clamor del pueblo que la amaba y que la añora mientras está sometido a la tiranía de la malvada bruja. Argumento que, si se piensa un instante, ya hemos visto trasladado a otras épocas y otros ámbitos; sin ir más lejos, cierto regusto a Robin Hood queda en el  ambiente. Eso la aproxima a otro concepto típico; le da forma con cierto misticismo, al concepto de "elegida", a modo de Mesías, a modo de Neo en Matrix. Siguiendo con esos elementos recurrentes, se echa mano del caballero que se encuentra sumergido en el abismo del alcohol y los bajos fondos, tras sufrir una gran pérdida, pero que, de pronto, y por una nueva "luz" recobra una razón de ser y existir, enarbolando la bandera de la libertad, la lucha contra lo injusto y el amor, pese a sus titubeos y dudas iniciales, Mucho "tufo", si me permiten decirlo así. Tampoco nos acaba de convencer la resolución a modo de Bella Durmiente que reacciona ante el amor verdadero....

En cuanto a la estética mucho nos recuerda a las películas y series del género de aventuras e histórico-épico que tanto han triunfado en los últimos años, entre las que nos vienen  a la mente la saga de El Señor de los Anillos, Juegos de Tronos, etc. Un claro ejemplo más del querer aprovechar exitosos productos anteriores y una apuesta por una fórmula conocida, fiable y que se sabe que va a tener aceptación entre el público. Es, por ello, muy poco innovadora y arriesgada.

No ahí acaban las coincidencias, las influencias de otras cintas o como creemos que es el caso, el uso de elementos y recursos ya empleados con anterioridad en el cine y que a muchos nos gustaron (lo que es un síntoma más del empleo de fórmulas poco arriesgadas y fiables, que se sabe que gustan, y, por tanto, excesivamente facilonas). Entre ellas destacamos, más  allá de los elementos puramente de guión, y de la estética y lo visual de productos anteriores, la aparición de un "espíritu del bosque" a lo Princesa Mononoke, el alistamiento de esos enanos bonachones y entrañables a los que pronto se les coge cariño a modo de los "ewoks" de Star Wars que se unen a la batalla (qué entrañables eran; todavía esbozamos una sonrisa al recordarlos)  o a semejanza de esos enanos graciosos y honestos de El Señor de los Anillos, encarnados por el bueno de Gimli, también mineros ellos en la Tierra Media. Muchas son las similitudes y las influencias de Peter Jackson a la hora de narrar el viaje, mostrar las montañas, creas los mundos fantásticos, los planos cenitales describiendo trayectorias circulares (que tanto le gustan al señor Nolan también), etc... 

Como toda producción de su presupuesto y de su labor de post-producción, los efectos especiales y demás fuegos artificiales que acompañan, son buenos, como era de esperar; están muy bien hechos. No obstante, esos fuegos artificiales no nos impiden ver la falta de profundidad y las inconsistencias puestas en escena, además del millar de recursos fáciles ya expresados con anterioridad. La único que porta algo de profundidad es la interpretación de Charlize Theron, capaz de llenar la pantalla en los minutos de metraje en los que aparece.

Y no, no se nos olvida un elemento en el que nos solemos fijar y que tanto enriquece toda película: su música. Especialmente importante en este género. Sin saber de quién era su banda sonora original, nos pasamos gran parte del film diciendo "esto es de Zimmer o de Newton Howard, pero le falta   un puntito de concreción y explosión para ser de nuestro admirado Hans Zimmer". Así que esperamos a los créditos finales para comprobar que efectivamente, el nombre que aparecía como autor era el de James Newton Howard. Fue la única sorpresa agradable de la película.

Suspende en todo, salvo en la música que aprueba y en lo que se le presuponía a priori, lo visual. Seis días después de empezarla, aquí les dejamos nuestra pequeña reseña.

Nota general: 2,5 sobre 10.

Trailer

martes, 25 de septiembre de 2012

Les Neiges du Kilimandjaro (Las Nieves del Kilimanjaro)

Año: 2011.

Dirección: Robert Guédiguian.

Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.

Sinopsis
Un expediente de regulación de empleo acaba con Michel (personaje interpretado por Jean-Pierre Darrousin) en el paro, pese a ser uno de los representantes sindicales de la empresa y que si así lo hubiese deseado, podía haber quedado fuera de tal regulación.

Vive con su mujer Marie-Claire (personaje interpretado por Ariane Ascaride) adaptándose a su nueva situación de desempleado. No obstante, su paz se ve resquebrajada cuando es asaltado, junto con su esposa y una pareja de amigos, por un par de encapuchados armados con la intención de robarles. Este acontecimiento y la identidad de los atracadores suponen un gran cambio en la vida del matrimonio y desencadenaran una serie de acontecimientos movidos por sentimientos contrapuestos.

Crítica
Película francesa con muy buena crítica en general y muy buenas reseñas en el mundo bloggero. Eso nos ha hecho decantarnos por ella. La hemos visto y compartimos aquí nuestras impresiones al respecto.

Las Nieves del Kilimanjaro es una cinta que retrata la problemática laboral que muchos ciudadanos están viviendo en la actualidad en cualquier ciudad europea, y como esa falta de empleo y el miedo a perderlo afecta en las relaciones sociales y en la vida personal de cada uno de los individuos. La crisis económica-financiera por la que está atravesando el modelo económico occidental desde hace ya unos años, causa grandes destrozo en el empleo, aumentando las cifras del paro día a día y mes a mes. Como siempre pasa, estas crisis afectan a la clase obrera y trabajadora, pese a ser provocada y generada por los "ricachones de turno", quienes vivían y siguen viviendo "a cuerpo de rey". La clase media y baja, trabajadora y que no entiende de primas de riesgo y de bonos de deuda, se ve afectada de lleno y sus trabajos desaparecen o peligran. Los expedientes de regulación de empleo, justificados unos, aprovechándose del momento y de las ventajas gubernamentales otros, están al orden del día y se suceden sin discontinuidad alguna. Las plantillas se recortan y el papel de los representantes sindicales de las empresas queda en entredicho. En este caso, Michel, pese a formar parte del cuerpo de representación de los derechos de los trabajadores y pudiendo quedar fuera del expediente de regulación, decide incluir su nombre junto con el del resto de sus compañeros en un sorteo que dará con veinte empleados en el paro. Su nombre es uno de los que aparece en las papeletas elegidas y por tanto, acabará sin empleo.

La situación de desempleo de Michel es el punto de partida de la película. A partir de ahí, la historia sabe retratar cómo es la situación de una persona de más de cincuenta años y que se encuentra desempleado. Problema que afecta a muchas personas en la actualidad en Europa y América. Personas en el tramo final de su carrera, tras una dedicación de décadas a su empresa y que se ven avocadas al paro. La incorporación de estas personas de nuevo al mundo laboral es compleja, dado que es difícil reciclarse. En eso, la película acierta, y es uno de los primeros temas que toca. Michel no sabe qué hacer con su tiempo, se aburre. Trata de buscar empleo, trata de entretenerse con la familia y con las tareas domésticas, pero no está acostumbrado a vivir sin trabajar. No está jubilado, pero no encuentra trabajo. El guión trata estas cuestiones con total naturalidad y sin dramatismos ni exageración alguna, infundiendo una gran dosis de credibilidad.

El segundo tema abordado es la problemática social y personal asociada a la falta de empleo, encarnándose en uno de los jóvenes atracadores, también en paro y afectado por el mismo recorte de plantilla. La necesidad de este joven, quien ha de cuidar y mantener a sus dos hermanos pequeños por desentendimiento de los progenitores, le hace recurrir a lo que sea para obtener el dinero necesario para pagar el alquiler y alimentar a sus hermanos. En esto, pese a ser una situación que se puede dar y se da, quizá pueda parecer que se esté extremando la situación para reflejar con más intensidad la crueldad de la misma y la clara necesidad por sobrevivir. No obstante,  es un elemento necesario para la segunda parte del film, donde aparece lo conmovedor y la solución final, de la cual no hablamos para no avanzar nada a los lectores que no la hayan visto.

La naturalidad con la que se narra la historia y la honestidad de la dirección, hacen que la cinta nos conmueva y haga crecer en nosotros un brote de optimismo y sensibilidad. Rebusca en nuestro interior y le da forma a un principio de convencimiento que nos lleva a pensar que sigue habiendo bondad y solidaridad en la sociedad actual, la cual, curiosamente, sale a relucir en las situaciones más duras y más difíciles. Empleamos el adverbio curiosamente de forma expresa para hacerles llegar la siguiente reflexión:  esta solidaridad, nobleza y honestidad se da entre la gente más humilde y en situaciones de necesidad, situaciones que han sido generadas por otros, quienes no muestran solidaridad, honestidad y nobleza alguna. Lanzamos desde aquí un grito de lucha en pro de la honestidad de las personas y las entidades. ES NECESARIO.

En ese segundo tramo que no queremos desvelar, es donde aparece la componente conmovedora, la que emociona y la que te hace sentir bien, te calma. Y eso es algo que nos gusta, el que el cine nos transmita, nos emocione, nos conmueva y, además, sin dramatismos extremos, ni lágrima fácil. 

Esta fábula realista con poso de crítica tiene éxito por la completo del guión, por la honestidad de la dirección, por la naturalidad de la narración y por la compleja simplicidad de las interpretaciones. Tanto Ariane Ascaride como Jean-Pierre Darroussin consiguen unas interpretaciones muy completas, muy nobles y nos atrevemos a decir, simples. Sí simples, a modo de halago. Interpretación sin alardes. Con toda nuestra admiración, es como ver a nuestros padres ejerciendo de su papel principal en la vida, el de ser padres y unos bueno padres.

Desde esta tribuna queremos recomendar este producto calmado y natural que nos ha dejado un poso muy agradable.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica Las nieves del kilimanjaro en Muchocine.net
Entra y votal en Filmaffinity

sábado, 22 de septiembre de 2012

Dark Shadows (Sombras Tenebrosas)

Año: 2012.

Dirección: Tim Burton.

Intérpretes: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper.

Sinopsis
Historia basada en la serie televisiva creada por Dan Curtis.

La familia Collins viaja desde Liverpool a América en el siglo XVIII huyendo de su pasado y buscando crear riqueza. Se establecen en la costa y levantan un próspero negocio de pesca y envasado, creándose una ciudad que llevará su nombre, Collinsport, donde la familia levantará su mansión, Collinwood.

El hijo de los Collins, Barnabas (personaje interpretado por Johnny Depp), rechaza el amor de Angelique Bouchard (personaje interpretado por Eva Green), sin saber que es una bruja y que depositará sobre la familia varias maldiciones tras ese despecho amoroso. Será la responsable de la muerte de sus padres y de su amada, además de convertirle en vampiro y condenarlo a ser enterrado vivo.

Pasados dos siglos Barnabas será desenterrado por casualidad y volverá a Collinwood para llevar a sus descendientes a la posición social y económica que en el pasado tuvieron, además de consumar su venganza. No obstante, el mundo le será practicamente irreconocible después de casi 200 años.

Crítica
Seguimos del sofá a la cama y de la cama al sofá. No obstante, eso nos está sirviendo para darle salida a todas esas películas acumuladas que han ido cayendo en nuestras manos por diversas vías y que ahora aprovechamos para visionar.

Sinceramente, el hecho de elegir este Dark Shadows no ha sido por una cuestión de ganas de verla, dado que después de lo poco que nos gustó Alicia en el País de las Maravillas (anterior cinta del director Tim Burton que visionamos), más bien ha sido una elección de producto muy ligero y digerible para una sobremesa destinada al reposo.

Es un película típicamente Burton, en la que podemos reconocer todos sus elementos básicos, comenzando por varios de los integrantes del reparto. Ese trío Burton-Depp-Bonham Carter debe de ser uno de los más repetidos y prolíferos de la historia del cine; hecho que, desde nuestra modesta postura y gusto, comienza ya a cansar. Además encasilla a Depp en el maquillaje, lo oscuro y en el tetricismo de Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow, Alicia en el País de las Maravillas, etc., algo que no creemos que le haga ningún bien a su carrera, posiblemente sí a sus bolsillos. Bien es verdad que ha sabido alternar estos trabajos con otros papeles muy alejados de éste, ya sean cómicos o más dramáticos.

Como presuponíamos la película no es nada del otro mundo. Por muchas ganas que tengas de reír e incluso de que la sonrisa "se te caiga", mucho lo has de forzar durante la primera hora, para acabar en el más profundo aburrimiento en el tramo medio y final, pese a que el bueno de Depp intenta rescatarte y robarte alguna risilla más.

Técnica y visualmente muy lograda, como es propio del director, aunque poco más a su favor se puede decir. La historia no engancha, además de ser bastante previsible y por momentos aburrida. Nos da la sensación de que se ha querido alargar en exceso sin tener material para ello. Para completar un largo se necesita algo más de historia. Por tanto es poco profunda y falta de contenido. En ningún momento logra enganchar, emocionar, transmitir o contagiar, y si no da cabida a ninguno de estos cuatro verbos, dista de ser una cinta destacable que nos haya satisfecho.

En ocasiones nos parece un desfilar de personajes, sin pies ni cabeza, ni alma, por una atmósfera pseudo-gótica y pseudo-vampírica, apareciendo en pantalla sin encontrársele contribución alguna ni aportando nada al desarrollo de la historia.

Es una comedia en la que cuando acaba todo el metraje no recuerdas ningún "gag" ni ningún chiste. Como ya hemos comentado, alguna sonrisa se nos escapa, pero poco más. No es suficiente y se aleja mucho de las pretensiones iniciales.

Con todo ello, no podemos hacer otra cosa que darle un suspenso bajo y para nada se la podemos recomendar, si bien, a nuestro juicio, mejora al nefasto Alicia en el País de las Maravillas. La eliminaremos pronto de nuestra memoria, tratando de dejar espacio para cosas mejores que, indudablemente, las hay.

Nota general: 3,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica Sombras tenebrosas en Muchocine.net 
Entra y vota en Filmaffinity

martes, 18 de septiembre de 2012

Grupo 7

Año: 2012.

Dirección: Alberto Rodríguez.

Intérpretes: Mario Casas, Antonio de la Torre, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, Inma Cuesta.

Sinopsis
El Grupo 7 es un conjunto de policías formado por Ángel (personaje interpretado por Mario Casas), Rafael (al que da vida Antonio de la Torre), Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez). Su cometido es limpiar el centro de la ciudad de Sevilla de droga, en los años previos a la Exposición Universal del año 1992.

Estos cuatro policías sin escrúpulos emplearán todos lo métodos a su alcance para cumplir con su objetivo, logrando rápidamente muchos éxitos y gran popularidad. No obstante, por eso mismo, comienzan a estar bajo sospecha dentro del propio cuerpo de policía y acaparan todo el odio de traficantes y camellos.

Crítica
Recientemente elegida como una de las integrantes de la terna de candidatas a representar a España en la entrega de los Oscar de la Academia, Grupo 7 cae en nuestras manos y con todos nuestros lectores queremos compartir las sensaciones que nos ha transmitido y nuestro parecer sobre última cinta de Alberto Rodríguez, director de, entre otras, After y 7 Vírgenes (parece que el número siete le gusta).

Nos ha sorprendido gratamente y nos ha gustado a pesar de Mario Casas (y eso que bien podría ser un muy buen amigo mío, gallego él también). Como ya hemos comentado, se ambienta en Sevilla en los años pre-EXPO 1992, donde la policía tenía como misión principal limpiar el centro de la capital andaluza de droga, tratando de lavar la cara de la ciudad para el evento universal. Con esa idea, se ha creado una historia muy bien narrada que nada tiene que envidiar a los mejores guiones americanos escritos para películas del género, además de estar muy bien "adaptado" o "enmarcado" en situaciones y atmósferas nacionales, locales... En ello nos recuerda un poco a Enrique Urbizu. También en la oscuridad y en el manejo de la no-luz.

No sólo la ambientación decadente de las zonas marginales de Sevilla ha sido un éxito, también lo es el decorado y la estética ochentera en la que transcurre la historia. No pueden faltar elementos básicos para darle forma a la historia:  el juego de ambiciones y aspiraciones personales encarnado por el personaje de Mario Casas, el dolor calmado y sombrío y el sentir afligido de un excelso Antonio de la Torre, que desataca toda su ira violencia ante la causa de la muerte de un ser querido, y el interrogante planteado del "si todo vale con tal de conseguir el objetivo propuesto". En ese sentido deriva hacia los difíciles límites del bien y del mal, del si todo vale, del si se pueden justificar todos los métodos policiales en todas las situaciones, cruzando la línea de la legalidad por muy obvia que sea la realidad de los hechos. La historia ha sabido moverse dentro de esos estrechos márgenes sin derivar a ninguno de los precipicios, si bien, sí que lo hace sugiriendo corrupción y mucho juego sucio, tanto a nivel de calle, como de despacho, como de "politiqueo". La recreación de los nichos marginales es completa y totalmente descriptiva, así como el saber hacer y el cómo moverse de los personajes en ellos. La crítica a la institución, ahí queda también.

También destacamos el transcurrir temporal de los hechos y el ir intercalando   imágenes del avance de las obras de la EXPO. El hecho de montarla así acelera el ritmo de la película; según avanzan las obras y se acerca la fecha de la inauguración, el ritmo aumenta y la intensidad de las acciones policiales, el volumen de operaciones, la necesidad de resultados y los problemas también, hasta que, finalmente, tras la inauguración, todo se desacelera y ya está, todo acaba. Condecoración y a otra cosa.

Por todo lo que hemos comentado se refrenda una parte de nuestra afirmación primera, el hecho de que el film nos haya gustado y nos haya sorprendido, por lo que no podemos hacer más que destacarlo, hablar bien de él y recomendarlo. La segunda parte de tal afirmación hacía mención a las interpretaciones de los protagonistas y en concreto a uno de ellos. Pues allá que vamos. En ese terreno tenemos de todo un poco; muy bueno, bueno y regular tirando a malo. Empezando por lo último y por ese "a pesar de" tenemos que hablar de Mario Casas, actor que no nos acaba de enganchar ni transmitir. Tenemos la sensación de que se encuentra alojado siempre en el mismo tipo de papel;  "guaperas con toque rebelde y que quiere aparentar pose de duro". Un intento de rebelde sin causa español, enfundado en camisetas de tirantes para lucir un poco de bíceps y moreno, pero con un halo de poca transmisión y una interpretación no convincente, que nos aleja muchísimo de todo lo que ha hecho por el momento. A continuación y elevando el nivel de simpatía que mostramos ante sus interpretaciones, tenemos la naturalidad y espontaneidad de  José Manuel Poga y Joaquín Nuñez. Ellos dos completan el póker de caracteres del equipo: un gran acierto. Y por último queríamos acabar con lo mejor, con Antonio de la Torre. Encabeza el reparto, lidera el Grupo 7 y se está reivindicando como uno de los mejores actores nacionales, uno de los que más ha evolucionado y que demuestra que cuando se le da la oportunidad, ya sea de actor principal o secundario, lo borda, como ya hiciese también en  otras cintas aquí reseñadas, PrimosBalada Triste de Trompeta.

Concluyendo, una película bastante buena y que nos engancha ya desde el principio, con un comienzo vertiginoso que sorprende desde el principio (¡cómo nos gusta comenzar así!) y consigue mantenerte expectante hasta el final. Siendo generosos (lo estamos siendo y lo sabemos) y fáciles, este Grupo 7 merece un 7.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Trailer


Leer critica Grupo 7 en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

viernes, 14 de septiembre de 2012

The Pelayos

Año: 2012.

Dirección: Eduard Cortés.

Intérpretes: Daniel Brühl, Lluís Homar, Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, Vicente Romero, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Marina Salas, Hui Chi Chiu.

Sinopsis
Película a modo de bio-pic, basada en la vida de la familia Pelayo, quienes hicieron fama y riqueza a costa del juego, elaborando un método estadístico que les permitía ganar en la "ruleta" de los casinos, basado en las imperfecciones de las mesas en su fabricación.

El film se ambienta en los primeros pasos del método (no en las primeras incursiones del patriarca familiar, Gonzalo García-Pelayo -interpretado por Lluís Homar-) y en los primeros casinos que consiguieron asaltar.

Crítica
Cinta que por diversas razones queríamos haber visto en su paso por la cartelera y que no pudimos hacer en su momento. Entre los distintos motivos destaca la pasión de un buen amigo por el mundo del juego (va por ti Mario) y por la intervención/recomendación de uno de los lectores más entendidos de este espacio escaso de criterio. Es también la primera ocasión en la que nos acercamos a una de las obras del director catalán Eduard Cortés.

Película sobre el mundo de la suerte y la fortuna, sobre cómo ésta puede ser cierta o no, o puede estar influenciada por factores ajenos al azar, y sobre cómo ésta se puede perseguir, tratando de persuadirla, seducirla, moldearla y conseguirla. No obstante, corre distintas suertes en cada uno de sus elementos y la fortuna no siempre le sonríe, al menos bajo nuestra indiscreta y vacía mirada. Alguien la definió ya como un querer y no poder; no le faltaba una buena dosis de razón.

Cortés consigue un producto de género en el que se reconocen los elementos característicos de las películas de timos de siempre y también de esa nueva estética elegante, electrizante y de innovador montaje que Steven Soderbergh reinventó en su saga Ocean's, discurriendo ellas también en el mundo de los casinos y el juego.

Sin ánimo de ofender, desde el principio nos ha parecido algo pretenciosa, empezando por el "anglicismo" en el título, respondiendo quizá, y a nuestro juicio, a un halo desesperado de grandeza y queriendo dar una visión más cosmopolita del film. Es una mera percepción y lo que nos ha sugerido. El estilo quiere aproximarla a las cintas de la ya mencionada saga Ocean's, con una puesta en escena elegante, un reparto amplio y con ritmo avivado. Difiere de ella en la atmósfera creada y en la luz, la fotografía: más oscura en este caso, lo que nos ha gustado. Pero hasta en el papel de Lluís Homar como patriarca de la familia y cerebro de toda "la operación", nos recuerda en exceso a la situación de Jimmy Ocean en la primera de las cintas de Soderbergh; una mezcla de talento, obsesión y venganza.

Es entretenida, que no es poco, y agradable, pero no alcanza lo pretendido y se queda en algo menor de lo que se esperaba. Por momentos es incluso chulesca, cuestión que se ha de tratar con mucho tacto en el cine si no se quiere caer en el mayor de los ridículos. El sombrero y las gafas en el impasible Daniel Brühl no nos han convencido y su interpretación falta de energía tampoco. Realmente le ha faltado vigor y profundidad. Por contra, destacaríamos la de Lluís Homar, reconociendo que no es de nuestros actores preferidos, pero su trabajo en esta cinta hay que, al menos, mencionarlo. Además, siempre nos produce cierta sensación de bienestar la aparición de Eduard Fernández.

Es una película que no quedará guardada en nuestras sinapsis neuronales; pasó por nuestras retinas, pero creemos que con el tiempo (y poco) no quedará mucho rastro de ella en el cerebro. No obstante, es entretenida y para un rato de diversión ligera y sin necesidad de estrujarse el intelecto,  puede servir. A lo que dejo la pregunta, ¿y no es eso para lo que sirve el cine, para entretener?


Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica The pelayos en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

domingo, 9 de septiembre de 2012

The Ides of March (Los Idus de Marzo)

Año: 2011.

Dirección: George Clooney.

Intérpretes: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood.

Sinopsis
Basada en la obra "Farragut North" de Beau Willimon.

Ambientada en el seno de las elecciones primarias del Partido Demócrata de Estados Unidos y en el juego político, ético y de interés que se crea y se desarrolla.

Stephen (personaje interpretado por Ryan Gosling) es el director de comunicación de la campaña de un prometedor gobernador (al que da vida George Clooney) en el seno de las elecciones primarias del partido demócrata. La campaña se verá salpicada por varios sucesos que pondrán a prueba la lealtad y los principios, tanto de candidatos como de los directores de campaña de ambos candidatos (personajes interpretados por Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman) y del propio Stephen.

Crítica
Continuando con este transcurrir por la cartelera de estos dos últimos años, en esta ocasión le toca el turno a la última cinta dirigida por George Clooney, The Idus of March, con un importante cartel de figuras, dado que al propio director le acompañan en la interpretación Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Ryan Gosling (con quien parece que rivaliza incluso en el cartel de la película a modo de "duelo de guapos") y Marisa Tomei.

Es un film que se mueve en el terreno del thriller (le falta algo de ritmo y tensión para ello), de la política, de la moralidad y del drama. Nos trata de acercar a ese feo juego de la política, las campañas electorales y del que todo vale con tal de ser elegido, aparcando las convicciones, los principios éticos y morales e incluso la vergüenza. Donde cualquier dudosa información o "trapo sucio" se puede emplear para desprestigiar al oponente y donde la "compra-venta" de favores y promesas, por votos, está a la orden del día, sin mediar escrúpulos de ningún tipo y abandonando cualquier principio o creencia en lo predicado. En ese sentido no nos cuenta nada que no sepamos, aunque nos siga pareciendo sorprendente, y nada que no nos imaginemos al observar la clase política actual que tenemos (¿reflejo de lo que somos?. ¿la que nos merecemos?), por lo que el grado de sorpresa ha sido mínimo y durante el visionado hemos caído en el pozo del "ya lo lo hemos visto", "esto nos suena", "me imagino lo que va a pasar".

Con una elegante puesta en escena (a lo que contribuyen sin duda "la percha" de sus dos principales protagonistas), la historia está concebida y mostrada con demasiada solemnidad (propio del aire clásico que ya ha imprimido Clooney a alguno de sus títulos anteriores) lo que la convierte en un producto interesante, pero que peca de falta de ritmo y profundidad, faltándole unas cuantas unidades de energía.

Como ya hemos comentado, uno de los grandes atractivos de la película es su plantel de estrellas. Nos obstante, no todo su talento se ha puesto sobre la mesa. En eso también adolece de profundidad, al igual que la propia historia. Buenos actores que completan interpretaciones correctas, pero no más.

Técnicamente es muy elegante; como diría un amigo nuestro, "se hila fino".

Es un ejercicio correcto que destaca por lo elegante, pero que suspende en lo referente a ritmo, tensión y profundidad, tal y como se refleja en el rostro impasible, a modo del que ya nos mostró en Drive, de Ryan Gosling. 

Nota general: 5,5 sobre 10.

Trailer

Leer critica Los idus de marzo en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

miércoles, 5 de septiembre de 2012

The Iron Lady (La Dama de Hierro)

Año: 2011.

Dirección: Phyllida Lloyd.

Intérpretes: Meryl Streep, Jim Broadbent.

Sinopsis
Bio-pic basado en la vida de la que fuera primera ministra del Reino Unido de Gran Bretaña, Margaret Thatcher (personaje interpretado por Meryl Streep), a quien los rusos pusieron el sobrenombre de La Dama de Hierro.

En un relato narrado desde la intimidad, una anciana Maggie va rememorando distintos episodios de su carrera profesional a través de sus recuerdos, haciendo especial hincapié en las barreras sexistas que tuvo derribar y en las duras decisiones que tuvo que tomar, sin olvidar el coste personal y profesional que sus firmes convicciones le hicieron pagar.

Crítica
En este repaso que estamos haciendo de las principales cintas de los años 2010 y 2011, y ante la imposibilidad de acercarnos a las salas de cine por nuestra lesión, en esta ocasión elegimos The Iron Lady, cinta por la cual Meryl Streep volvió a recibir un merecidísimo Oscar, alargando, aún más si cabe, un extenso y brillante currículum. Estando en cartelera se nos escapó, pero ahora desde el reposo y la tranquilidad del sofá de casa no volverá a suceder.

Sinceramente creemos que la reseña de la película se podría resumir a dos oraciones simples: una impresionante Meryl Streep, una vez más, y una pobre película. El regusto que nos deja es que la única justificación de tal ejercicio es la extraordinaria interpretación de Meryl Streep, cosa que no es poco y más lo quisieran la mayoría de las cintas que pasan por este espacio de incultura cinematográfica, pero por lo demás....prácticamente nada.

Meryl Streep encarna a la Dama de Hierro durante su mandato como primera ministra del Reino Unido de Gran Bretaña y en la vejez, haciendo frente a sus problemas de salud mental. La gran Dama del cine de las últimas décadas encarna a otra gran Dama del siglo XX; se coincida o no con sus decisiones políticas y su ideología, nadie puede negar que lo conseguido por esta humilde mujer inglesa fue espectacular. Fue capaz de imponerse en un mundo de hombres y fue capaz de hacerse respetar en todo el planeta, convirtiéndose en una figura histórica y en una persona reconocida, admirada y temida. Conservadora entre los conservadores (a políticos no vamos a jugar aquí, porque más escaso es todavía nuestro criterio) sus firmes convicciones casi le causan el mandato en los primeros años, para darle la razón posteriormente, sin temblarle la mano ante decisiones tales como cerrar las minas de carbón, parar la industria siderúrgica, su firmeza contra el IRA o responder enérgicamente ante la invasión del ejército argentino en las Islas Malvinas (suelo de soberanía británica). Ni los ataques de la prensa, ni políticos, ni personales, ni incluso los atentados, hicieron desistir lo más mínimo a esta mujer en su forma de actuar.

Nadie mejor para interpretar este reto de personalidad femenina y carácter humano que una de las grandes actrices de todos los tiempos, nuestra admiradísima Meryl Streep. Sí señores, sí. Aquí no valen las medias tintas, esta mujer es una de las mejores actrices, qué digo, de los mejores actores (hombres y mujeres juntos) de la historia del cine, y no sólo porque así lo diga el gran número de premios y nominaciones recibidas, sino porque ahí quedan las múltiples, variadas y sublimes interpretaciones que nos deja, las cuales ni nos atrevemos a mencionar por miedo a dejarnos alguna. Ha sido capaz de hacer de todo y todo bueno, lo que nos lleva a preguntarnos si hay algo que no pueda hacer con una nota inferior al 8....no sé, sencillamente magistral. Si existiese un verdadero paseo de la fama, ella, junto con otros siete u ocho, debería tener la mitad de la calle...la acera de los mitos; en este caso mito viviente. Y además, desde la simplicidad, la naturalidad. Sin grandes luces, sin ruido excesivo. Simplemente saber hacer: talento y trabajo que convergen en calidad e interpretaciones excelsas.

Alabada la interpretación de Meryl Streep, el resto es vacío casi completo. La película no logra hacernos bucear en su océano en ningún momento y de no ser por esa magnífica interpretación, la cinta hubiese pasado sin plena ni gloria por delante de nuestros ojos.  Los distintos personajes no logran calar y se nos hacen muy ajenos.

Hace tiempo leímos una crítica que la tildó de "despistada" y en su momento no entendimos; ahora lo suscribimos plenamente. Únicamente destaca por lo ya mencionado y por poner de evidencia, a quien no conociese el personaje (sólo comprensible por motivos de edad), la dureza y lo implacable de esta mujer. No obstante suspende notablemente en la pretensión de darnos la visión humana de la persona, en presentarnos lo que se escondía detrás del personaje: sus contradicciones, su vida personal, sus inquietudes,... más allá de sus decisiones como primer ministro.

Hemos de decir que el formato de continuo flashback en base a recuerdos puntuales tampoco nos ha calado; nos "despista" e incluso nos desorienta. Para hacer esto, hay que saber hacerlo y se corre el riesgo de alejar al espectador por desorientación con gotas de cansino cansancio, y en este caso es lo que ocurre.

El aprobado raspado lo tiene única y exclusivamente por la brillantez de Meryl Streep, de no ser por ella el resto de la cinta se quedaría por debajo de la media aritmética entre el aprobado y el examen en blanco.

Nota general: 5,0 sobre 10.

Trailer


Leer critica La dama de hierro en Muchocine.ne
Entra y vota en Filmaffinity

martes, 4 de septiembre de 2012

Animal Kingdom

Año: 2010.

Dirección: David Michôd.

Intérpretes: James Frecheville, Ben Mendelsohn, Guy Pearce, Jacki Weaver, Joel Edgerton, Luke Ford, Sullivan Stapleton, Dan Wyllie, Anthony Hayes, Laura Wheelwright, Mirrah Foulkes.

Sinopsis
El joven Joshua “J” Cody (personaje interpretado por James Frecheville) ha de sobreponerse a la muerte de su madre por sobredosis. Para ello recurre a su abuela Janine (personaje interpretado por Jacki Weaver), quien hace años que no tiene relaciones con Joshua y su madre (la propia hija de Janine).

Su abuela vive en Melbourne y es "la patriarca" de la familia. Vive con  sus hijos, quienes se dedican a diferentes negocios ilegales. Es entonces cuando Joshua se verá involucrado en una serie de acontecimientos sangrientos y tendrá que decidir entre delatar a su familia o ponerse de su lado. El agente de policía Leckie (Guy Pearce) tratará de persuadirle y convencerle para que salga de ese mundo delictivo y testifique en contra de sus tíos.

Crítica
Hace ya muchas semanas que nos acercamos a esta cinta del año 2010 que tan buenas críticas recibió y que tanto nos recomendó uno de nuestros seguidores y amigos; el también dual Jotta Muchacho y/o Gaizka Mendiguetta. No obstante, el trabajo, nuestra situación y el reciente y obligado paso por el hospital nos ha impedido dejarles unas líneas que completen nuestras reflexiones sobre la cinta.

Es una cinta bastante interesante. Alejada de todo el glamour de las cintas americanas e insertándose en los cánones del cine independiente, nos presenta una historia no del todo convencional y tratada con excesiva naturalidad; en ocasiones se convierte en aguda frialdad. Minuciosa en las formas, aspira a drama que rezuma psicología, si bien la pretensión original no se consigue y no acaba de aprobar en ese aspecto.

El director se toma su tiempo en describirnos la forma de ser de cada uno de los personajes y, si bien se trata de una historia de violencia, en ningún momento se recrea en ella, ni es el elemento base y crucial del film. Lo sangriento y lo violento son meros elementos más, en los que no se nos hace detener; nos sirven como una parte descriptiva más de la personalidad de los protagonistas.

La austeridad de la cinta, la frialdad de la puesta en escena y la naturalidad de las interpretaciones nos completa un drama humano que ha conseguido atraernos. Se aleja de las películas al uso de su género, no tanto por la historia, más bien por las formas y el transcurrir de la cinta. Lenta y pausada, va "in crescendo", y se cierra con un desenlace que pone el punto final al informe descriptivo de la personalidad moldeada y a moldear del joven protagonista.

A estos elementos positivos hemos de unirle una interesante selección musical que acompaña a la perfección a ese devenir pausado.

Concluyendo, es una historia inquietante presentada con toda naturalidad y que nos deja un poso agradable, amable y de total calma, pese a que la problemática presentada nos debería alejar de estos calificativos. Nos complace poder aprobarla, si bien el notable sería un alarde.

Gracias Jotta!!

Nota general: 6,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica Animal kingdom en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

viernes, 24 de agosto de 2012

Safe House (El Invitado)

Año: 2012.

Dirección: Daniel Espinosa.

Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson.

Sinopsis
Denzel Washington es un miembro auto-excluido de la CIA que se dedica a la venta de información comprometida de forma autónoma. Tras diez años sin que la CIA sepa nada de él, se presenta en dependencias consulares de la embajada de EEUU en Sudáfrica. Es entonces cuando la maquinaria de la inteligencia americana se pone en marcha para averiguar el motivo de su aparición y qué información tan valiosa tiene como para haberse refugiado allí.

Para someterlo a interrogatorio lo llevan al piso franco custodiado por un agente novato (personaje al que da vida Ryan Reynolds). El piso es asaltado por unos mercenarios y ambos protagonistas han de huir, tratando de averiguar quién les persigue y por qué. Todo el espionaje internacional se tambalea.

Crítica
Bueno, pues allá que nos lanzamos y de entre los recientes títulos más palomiteros que tenemos en la filmoteca, nos decantamos por esta cinta del director chileno-sueco Daniel Espinosa. La elección viene motivada en parte por el plantel de actores (Washington siempre aporta cosas y el joven Ryan Reynolds nos dejó muy buena impresión en Buried, aunque no así en Green Lantern) y en parte por el género; cine de espías que siempre rellena la sobremesa y aporta algo de acción para evitar el sueño que, si de todas formas nos invade, apreciamos sin pensar que nos hayamos perdido una joya del arte del celuloide.

Es una película típica de este género, con elementos excesivamente convencionales y muy previsibles. Carente de imaginativa alguna, el guión no nos proporciona ninguna sorpresa y simplemente ocurre lo que estas esperando que acontezca. Únicamente destaca por su relativa fuerza, su comienzo son un tono brioso medio y por las interpretaciones pasables de sus protagonistas.

Elementos excesivamente explotados en el género como novato enfrentado a veterano (supuestamente el malo), duro e insensible; ganas y deber frente a experiencia, sabiduría y conocimiento de la oscuridad del mundillo. Dos protagonistas (cuidado con el spoiler) que aún pareciendo enfrentados se sabe que acabarán congeniando y convirtiéndose en algo así como profesor y discípulo, pero con variante y ligera mejoría que hace al alumno más noble y más comprometido moralmente. Un chica florero (de relleno) para darle la vertiente humana al espía, de la cual se ha de deshacer, pero que todos sabemos que irá a buscar tras hacer lo que hay que hacer. Un mundo de espías y contraespías, donde la información es fundamental y donde vuelve a aparecer (muy recurrente en el cine del género) una supuesta lista con espías, operaciones y acciones de dudosa legalidad, legitimidad y moral (famosa lista negra). 

Es un thriller de acción-espías muy convencional, falto de sorpresas e imaginación. Se pierde en persecuciones que no nos aportan nada nuevo y que de antemano se conoce el desenlace. Con un final previsible y falto de ingenio también. Es una de tantas del género que pasará desapercibida; gustará si no se han visto unas pocas iguales con anterioridad. En este caso sólo ha conseguido rellenarnos horas de digestión.

No nos detenemos a valorar la posibilidad de crítica política o similar, porque si se pretendía, muy pobre ha sido el intento.

Una película del montón que no consumirá sinapsis neuronal alguna en nuestra masa cerebral. Si eso, ahórrensela.

Nota general: 2,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica El invitado en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

miércoles, 22 de agosto de 2012

In Time

Año: 2011.

Dirección: Andrew Niccol.

Intérpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Olivia Wilde.

Sinopsis
Cinta futurista en la que el tiempo adquiere un valor aún mayor del que hoy en día tiene.

El tiempo se convierte en moneda de cambio, necesaria para la vida, la cual está limitada y todas las personas han de conseguir tiempo para seguir viviendo, antes de que su reloj se apague.

El personaje de Justin Timberlake, Will Salas, consigue por casualidad una gran cantidad de tiempo, impropia del barrio en el que vive. Este hecho llama la atención de la policía, los denominados "los guardianes del tiempo", que comienzan a perseguirle. En su lucha por huir y sobrevivir secuestra a una joven de familia  pudiente (personaje interpretado por Amanda Seyfried).

Crítica
Sufriendo los calores de la época estival y que azotan la Península Ibérica, y tras muchas semanas de ausencia por motivos de salud y laborales, retomamos nuestras ignorantes palabras y nos disponemos a encadenar algunas reseñas sobre algunas cintas que nuestro "encarcelamiento" en la cama y en el sofá nos han llevado a visionar. Variados productos de calidades múltiples y diversas, pero que nos han acompañado durante nuestro improductivo (también incompleto) reposo por lesión. Intentaremos dar buena cuenta de ellas antes de que esos señores de bata blanca emprendan una amplia carnicería con la pierna derecha y nos postren de nuevo, llevándonos a ese universo horizontal con leve inclinación descendente de pies a cabeza.

Uno de esos productos que ha caído en nuestras manos es esta cinta futurista protagonizada por nuestro poco amado Justin Timberlake y una belleza rara como es Amanda Seyfried, que lleva por título "In Time". El título nos valdría para hablar de muchas situaciones y muchas formas de actuar en la actualidad, en todos los ámbitos, y que en esta ocasión describe en buena medida el motor del film.

La película parte de una original idea que podría tener paralelismos con la situación económica actual y con el alzamiento de las masas contra el capitalismo puro y duro; con una "rebelión" de las clases obreras y explotadas que acaban por explotar contra el sistema. Además, en su línea argumental, toca la cuestión de la relevancia del tiempo y de cómo lo utilizamos, y de cómo ha de emplearse. Y sí, siempre, el más pudiente, más tiempo (=dinero) tiene y por tanto más vive. PERO, como suele pasar, sólo lo valora el que no lo tiene, y ese, es el que más lo disfruta.

La idea y esos paralelismos podían ser unos buenos mimbres, pero que se rompen en el minuto diez, por no decir en el uno, por múltiples cuestiones. La primera; el reparto. Por dios, el señor Timberlake no está para esto del cine; no discuto que tenga tirón (no sé muy bien entre qué público, aunque si está ahí, será que lo tiene), pero seguro que éste es inversamente proporcional a su talento. La segunda; el aire de Robin Hood, abanderado y protector de los necesitados, roza lo patético y no sólo por lo manido y previsible, también por su mala ejecución y puesta en escena. La tercera; los floreros que le han puesto de adorno al protagonista. Las señoritas Wilde y Seyfried, y Cilian Murphy, son meros jarrones chinos al lado de la pobre actuación de Justin y, desde aquí, creemos que son bastante mejores (no son jarrones Ming, pero tampoco comprados en el "Todo a 100"). La cuarta; cierta estructura y atmósfera de videojuego encorsetada con gran cantidad de normas que nos constriñen... La quinta, última y definitiva; de más a menos, tremendamente decadente, con un final aburrido y esperable.

Sin más. Tenía madera, pero su mala gestión no impide que deje de arder desde el principio. Se la pueden perdonar todos nuestros seguidores, con bastante más criterio que nosotros.

Nota general: 1,5 sobre 10.

Trailer

Leer critica In time en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...