martes, 28 de febrero de 2012

Big Miracle (Una Aventura Extraordinaria)

Año: 2012.

Dirección: Ken Kwapis.

Intérpretes: Drew Barrymore, John Krasinski, Dermot Mulroney, Kristen Bell, Ted Danson, Vinessa Shaw, Stephen Root, Rob Riggle, Tim Blake Nelson, Andrew Daly, Mark Ivanir.

Sinopsis
Basada en una historia real.

Un periodista de Alaska (personaje interpretado por John Krasinski) está desplazado en la ciudad de Barrow, realizando una serie de reportajes sobre los lugareños. Por casualidad, mientras realiza un reportaje de relleno, descubre a un grupo de tres ballenas grises atrapadas en un agujero en el hielo ártico.

La noticia llega a los oídos de su ex-novia, una voluntaria de Greenpeace (personaje interpretado por Drew Barrymore), que hará todo lo posible por salvar a las ballenas abriéndoles paso hasta el océano. Hasta el azul océano.

Crítica
La semana pasada tuvimos el placer de asistir a un pase de Universal Pictures previo al estreno de este film, aunque hasta ahora no hemos encontrado "el momento" de hacer una reseña al respecto. Estamos ante un claro ejemplo de cine familiar basado en un caso real, el cual movilizó a un gran número de personas y entidades. Estos hechos calaron en la mente de personas y mandatarios, ayudando a concienciar a la gente sobre la problemática en cuestión, y dejaron un poso de concienciación ambiental que, tristemente, en muchas ocasiones, requiere de situaciones límite para aflorar y asentarse.

Cinematográficamente estamos ante un ejemplo similar a Liberad a Willy o sucedáneo y no destaca por sus cualidades en ese aspecto. El guión se ciñe a la historia real y a los hechos tal y como transcurrieron, con alguna pequeña exageración y alguna licencia que el séptimo arte permite. Por tanto, en este aspecto, no ha lugar a muchas consideraciones. No obstante, algunas críticas de peso queremos dejar patentes: la problemática sentimental que tanto gusta en Hollywood nos puede enturbiar la historia esencial de la cinta y la imagen  de los activistas de Greenpeace no siempre sale bien parada (opinión personal, personalísima al respecto).

La historia en sí es un hecho insólito y pone de manifiesto que la voluntad mueve montañas, acerca posturas irreconciliables e incluso lima asperezas entre naciones enemigas. Es una muestra del querer es poder.  Un hecho, la situación de esas tres ballenas grises atrapadas en el hielo que luchan por mantener abierto un agujero por el que respirar,  que consiguió unir a mucha gente y movilizó a otra mucha, no siempre con fines tan nobles y desinteresados como debería ser, pero bueno, consiguió unirlos. Cómo la resultante de los esfuerzos individuales es mucho mayor  que la suma de cada uno ellos por separado. Esfuerzos maravillosos de gente de distintas procedencias y ámbitos. Esfuerzos que tuvieron una gran recompensa, un gran éxito.

Ahora bien, dicho esto, mensaje loable y claro que había que poner de manifiesto y que merecía ser contado, que el cine lo llevase al gran público para aquel que no lo conociese, las formas y las patéticas historias personales que lo adornan, lo estropean por completo. Lo enturbian y casi consiguen ahogar lo que el hielo no pudo. Ese conjunto de historias paralelas sobraban y no tenían sentido, si bien es verdad que son muy del gusto del cine al uso, para rellenar minutos y metraje, huyendo del formato documental y acercándolo al cine familiar. Nos parece que desvirtúa, desluce y, por tanto, sobra.

En cuanto a las interpretaciones protagonistas nada que destacar. Al uso en este tipo de cine. Cumplen con lo que era previsible y necesario para este ejercicio, pero sin lugar al lucimiento.

Estamos ante un claro ejemplo de cine para todos. Cine entretenido donde lo importante es el mensaje y la parte de educación ambiental y respeto por todo aquello que habita con nosotros en este planeta y que hemos de conservar. El mensaje sí, la historia debe conocerse... ¿de cine? Vamos justitos...

Nota general: 4,0 sobre 10.

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miércoles, 22 de febrero de 2012

Katmandú, Un Espejo en el Cielo

Año: 2011.

Dirección: Icíar Bollaín.

Intérpretes: Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung.

Sinopsis
Historia basada en la vida de la maestra catalana Victoria Subirana.

En este caso, la profesora es Laia, personaje interpretado por Verónica Echegui. Esta joven se traslada a Katmandú, para ejercer como maestra, si bien, un problema con su visado la obliga a volver a España. Para evitarlo, pacta un matrimonio de conveniencia con un joven local, a su pesar, del que se acabará enamorando.

Sus inquietudes docentes se orientan hacia los más necesitados y para ello emprende un proyecto educativo en los barrios más deprimidos de la ciudad, donde la gente de las "castas" inferiores viven hacinados en chabolas.

Ella sola no podrá mantener en pie su proyecto educativo y se ve obligada a buscar financiación en España. Una vez que ha conseguido asentar su proyecto, éste se convierte en su aventura vital.

Crítica
Estamos ante una historia real, un auténtico drama cargado de la denuncia propia de estos proyectos, y del ejercicio propio de mirar al mundo con la mente abierta y con el corazón rasgado, para poner de manifiesto, una vez más, la desigualdad, la injusticia de la misma, y cómo la voluntad de algunas personas y sus esfuerzos, por pequeños que parezcan ante la inmensidad del mundo, consiguen cambiar las cosas. Cambiar la vida de decenas, cientos, miles de personas... haciendo que el mundo sea algo mejor y algo más justo. Loable labor. Impresionante esfuerzo, Admirable y santificable dedicación.

Puesto de manifiesto el hecho en sí, la raíz de la cinta, Icíar Bollaín nos presenta este drama humano contado desde la sencillez, desde la mirada humana...pero ahí se queda todo. Es lo que podemos destacar, junto con la correcta ejecución técnica (salvo algunas catástrofes en el montaje) y la calidad y hermosura de las montañas de Nepal. Pero no nos ofrece nada más. Por momentos nos sentimos inmersos en el capítulo un millón de españolitos por el mundo, sin el glamour y los adornos televisivos de los programas de ese patrón, sea cual sea el gentilicio que acompañe a "...por el mundo": españoles, madrileños o carabancheleros.

Es un proyecto menor comparado con el anterior trabajo de la directora, También la Lluvia.

Ciñéndose al corsé de la historia real, no entendemos muy bien los continuos flashbacks al pasado de la protagonista, concretamente a dos etapas previas de su vida: a su infancia y a lo que parece un anterior matrimonio. Ni los justificamos, ni le vemos cabida en la cinta y desde luego no los entendemos. No sabemos muy bien que aportan y ni siquiera nos parecen claros.

Es bastante previsible y tienes la sensación de que sabes qué va a pasar antes de que pase, lo que, unido al hecho de que se te está haciendo larga en exceso, consigue aburrirte en el cine.

La interpretación de Verónica Echegui (La Juani) tampoco nos resulta convincente, si bien se le notan cada vez más hechuras de actriz y un mayor aplomo delante de la cámara.

No podemos aprobarla, ni recomendarla. Sólo salvamos la bello de los parajes naturales y esas imágenes de la portentosa cordillera asiática, dorsal helada del mundo.

Nos aburrimos en el cine. Somos así.

Nota general: 2,5 sobre 10.

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jueves, 16 de febrero de 2012

The Descendants (Los descendientes)

Año: 2011.

Dirección: Alexander Payne.

Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan.

Sinopsis
Basada en la novela homónima  de Kaui Hart Hemmings.

Narra la historia de un abogado hawaiiano descendiente de los últimos reyes de Hawaii, Matt King (personaje interpretado por George Clooney), en el momento justo en que se ha de enfrentar al coma de su mujer y a la venta de unas tierras heredadas de un gran valor .

Al ser descendiente de los últimos reyes de Hawaii, su familia  ha ido viviendo de la venta de las posesiones que heredaron en el archipiélago, y ahora, por ley, han de deshacerse de las últimas; unas tierras junto a la costa, cuyo valor es muy elevado. Mientras él y sus primos están negociando las distintas opciones, su mujer sufre un accidente y entra en estado de coma. Es entonces cuando se ve obligado a cuidar de sus hijas, con las que no tiene una relación muy estrecha: Scottie, de 10 años (a quien da vida Amara Miller), y Alexandra, de 17 (personaje interpretado por Shailene Woodley). La nueva situación le llevará a replantearse su vida, a descubrir a sus hijas y a su mujer, a pensar sobre alguna de las sorpresas que descubre y a tomar una decisión sobre la herencia familiar.

Crítica
Bueno pues allá que fuimos. No parando de oír hablar de esta cinta y de otra gran película de Alexander Payne, al cine que nos fuimos cargados de esperanza y con todos los poros de nuestro cuerpo abiertos para disfrutar de  esta pieza. Una vez más, las expectativas son malos síntomas que te acaban por hacer caer enfermo.

A la hora de abordar esta humilde e ignorante crítica hemos realizado un ejercicio de relativismo sobre nuestra condición de escriba de este espacio y sobre nuestra brutal falta de criterio y gusto. Nos era necesario.  Hemos leído más de una y de dos críticas sobre la cinta y todas ellas absolutamente grandilocuentes y rendidas a los encantos de esta obra. Pues señores, qué les voy a decir. Eso no ha cambiado nuestra opinión sobre la misma,  simplemente nos ha servido, una vez más, para reafirmarnos en nuestra más completa ignorancia.

Desde aquí no damos crédito a tal pléyade de adjetivos recogidos en la crítica "all over the world": que si película del año, que si generosa, que si divertida, que si brillantemente elaborada, que si bella, que si obra que alcanza la perfección, fresca (como no sea por la próximidad del mar...), trascendente, que si emotiva,...

Algunos méritos le damos y algún adjetivo calificativo de sesgo positivo le podríamos adjudicar, tales como natural y elaborada desde la sencillez. Pero  con algún otro demoledor también la definiríamos: pretenciosa, lenta, encajonada, previsible, sin desarrollar...

Acierto sin duda su ambientación en Hawaii, lejos de grandes urbes y ciudades deprimidas y explotadas en el drama social y humano. Ese Hawaii que todos imaginamos con tablas de surf, combinados alcohólicos de colores en vasos cónicos, sombrillas, "alohas",..., diversión, pero dónde también hay "gente que vive, sufre y con sus complejidades y problemáticas vidas".

Es una película que trata de ahondar en la humanidad de las personas y en la justificación de nuestros actos y no logra ni rascar en la superficie. Trata con crema depilatoria un profundo cáncer.

Basada en la novela homónima, la historia trata de rebuscar en las motivaciones humanas y en las relaciones que se establecen. El personaje de Clooney se ve en una situación que cambia por completo su vida y le hace descubrir la verdad, esa verdad que era incapaz de ver y de la que se encontraba alejado: una mujer que le era infiel por la distancia que él había puesto entre ellos; una hija mayor en plena adolescencia, rebelde y alejada de su madre tras conocer que era infiel a su padre; y por último, una hija pequeña a la que prácticamente desconoce (lo que se pone de manifiesto al ni siquiera conocer sus gustos en la comida), problemática y algo violenta. Se encuentra en la tesitura de qué herencia humana le ha de dejar a sus hijas, qué legado, qué poso emocional, a la par que ha de decidir sobre otra herencia; las tierras de sus antepasados. El mis descendientes contra el yo  descendiente. Cómo gestionar unas tierras multimillonarias que no ha hecho nada por tener y que le han sido entregadas por cuestiones de sangre...la misma sangre que corre por los vasos sanguíneos de sus hijas, siendo éste el único lazo que parece que les une. Como ven, todo muy humano, todo muy emocional. Con una gran carga dramática. Pero se queda en café aguado. No logra culminar el potencial existente y se pierde en cierto virtuosismo inútil, que a nuestro parecer, la aleja de las anteriores obras de Payne. Por suerte no la lleva al melodrama de pañuelo, cosa que agradecemos, y huye de la sensiblería recalcitrante, pero no logra transmitir... Demasiado superficial para hacernos pensar o replantearnos ciertas cosas, más allá de que en muchas ocasiones son los actos traumáticos los que nos hacen reaccionar...pero lo demás es azúcar glasé sin un gran bizcocho.

También hemos leído por ahí que es divertida y de humor brillante. No lo hemos visto por ningún lado. Falta de sensibilidad por nuestra parte, seguro.

Sinceramente previsible. Desde el momento en el que la hija mayor le confiesa la infidelidad de la mujer al padre, todo lo demás por venir es de sobra intuible... Desde lo que va a hacer hasta cómo va a terminar siendo la relación con las hijas.

Alguno de los personajes no logramos justificarlos. Es el caso del amigo de la hija mayor; si bien le puede dar algún toque cómico en principio, después cae en la oscuridad de la sensiblería mal hecha. No logramos justificar su presencia en la cinta. Por otro lado, las dos hijas de Matt, problemáticas en principio y las más adorables niñas al final, logran ese cambio sin transición alguna y sin mucha causa aparente, lo que no deja de ser sorprendente.

La interpretación de George Clooney, premiada con algunos premios y candidaturas superlativas, también nos ha dejado regustos amargos y agrios. Por momentos nos evoca cierta sobreactuación similar al Clooney de Crueldad Intolerable y aquí está completamente fuera de lugar. Está ante uno de sus papeles más serios, pero no por ello brillante. Francamente mejorable y discutible. Tampoco le acompañan muchos los pantalones...jajajaja.

En fin amigos, les dejo que nos odien y que carguen sus teclados contra nosotros, pero esta es nuestra visión. Una cinta bastante bien realizada, pero con enormes pecados de grandeza y enormes adjetivos en la crítica, lo que nos llevó a pensar que disfrutaríamos de una orgía de sensaciones, las cuales no llegaron. Qué se le va hacer!! Seguimos buscando...

Nota general: 4,0 sobre 10.

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miércoles, 8 de febrero de 2012

Persépolis

Año: 2007.

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud.

Intérpretes: Animación.

Sinopsis
Basada en la novela gráfica y autobiográfica de Marjane Satrapi.

Es la historia de Marjane, una niña iraní a la que le toca vivir la revolución islámica de su país y la guerra entre Irán e Irak.

Narra, desde el prisma de esa inocente niña, los cambios sufridos en el país con la llegada al poder de los fundamentalistas y las restricciones impuestas, sobre todo a las mujeres.

Sus padres la envían a estudiar a Europa, cuando es una adolescente, donde se adapta a una nueva cultura y unas nuevas tradiciones, que enseguida asimila.  No obstante, la nostalgia y la soledad hacen que vuelva con su familia, aunque eso signifique volver a vivir con restricciones. 

Crítica
Hace ya unos días que tuvimos el privilegio de sentarnos delante de la caja tonta y disfrutar de esta espléndida cinta. Y sí, decimos bien. Ya saben que elegimos bien las palabras y esta ocasión no podía ser menos. Por un lado la disfrutamos, y mucho. Por otro, nos parece una cinta espléndida y pocas cosas lo son; no llegamos a calificarla de maravilla, pero sí de espléndida.

Empezamos a hablar de ella y muchos son los adjetivos que nos vienen a la cabeza. El primero de ellos es tierna. No obstante, empezaremos por su gran virtud, la sencillez. La sencillez de una realidad contada con total normalidad, sin sobresaltos, sin adornos, tal y como es, tal y como fueron aquellos años en Irán. Expuesta desde la simplicidad con la que una familia de clase media-alta tuvo que afrontar la revuelta islamista en Irán y el cambio que supuso en sus vidas. Narrada con la sencilla e inocente mirada de una niña que vive al cien por cien y en pleno descubrimiento de la vida, vista también desde el pragmatismo de unos padres preocupados de las apariencias, de la educación y la seguridad de su hija, y por último, aderezada con la sabiduría de una abuela ya curtida a la que pocas cosas le sorprenden y que sabe encarar de sobra cada una de las situaciones, sin perder el norte, sin perder la identidad, sin perder sus valores y su saber estar.

La historia en sí (y suponemos que la novela gráfica, la cual desconocemos) es una obra didáctica completa y en todo momento trata de enseñarnos cuan difíciles se pueden poner las cosas amparadas en fundamentalismos incomprensibles que atacan directamente a la libertad de las personas. Es un enorme alegato en pro de la libertad, de la libertad del individuo por encima de todo, en contra de la tiranía atroz de este tipo de regímenes políticos.

No huye nunca de la realidad, de la denuncia de unos hechos que ahí están y que desvelan la atroz, lo encorsetada de la vida de la mujer (del individuo en general) dentro de un sistema opresor y tirano. Pero esa denuncia huye, en todo momento, del victimismo fácil, de la tragedia superflua y el lagrimeo barato. Ni rastro de lamento, sólo trata de exponer las cosas como son, para que el que no lo sepa, se de cuenta.

El formato de animación, rico en blancos y negros, contribuye a darle seriedad a la cuestión sin limar nada de la ternura de una niña alegre. Por momentos es incluso cómica, y el humor está presente por muy duro que sea su trasfondo.

Y volvamos al principio, es tierna. Tierna en las formas y ternura personificada en Marjane. Esa inocente niña en el florecer de su vida, con unas enormes ansias de aprender y conocer. Movida por sus gustos y sus pasiones, sin saber ni entender por qué no puede hacer las cosas que quiere o por qué ocurren otras.

Concluyendo, que nos extendemos en exceso, es una buena película que además deja poso. Mensaje sin perder la sonrisa tímida en la cara, después de habernos entretenido durante una parte de la tarde-noche.

Desde este humilde foro de desconocimiento se la recomendamos. El cine es entretenimiento...mejor buen entretenimiento con sentido y con mensaje.

Nota general: 7,0 sobre 10.

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viernes, 3 de febrero de 2012

Killer Elite (Asesinos de Élite)

Año: 2011.

Dirección: Gary McKendry.

Intérpretes: Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell, Aden Young.

Sinopsis
Basada en la novela de Ranulph Fiennes.

Un mercenario retirado (papel interpretado por Jason Statham),  que busca la redención al lado de su chica y construyéndose una casita en un lugar apartado, tiene que volver a la acción para salvar a su amigo (personaje interpretado por Robert De Niro).

Un jeque árabe quiere vengarse de los asesinos de sus tres hijos durante los disturbios ocurridos tiempo atrás en Omán. En el transcurso de aquellos acontecimientos fueron miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico) los que cometieron los asesinatos.

El jeque quiere contratar al único capaz de enfrentarse al SAS y vengar su pérdida y para ello no vacila en retener a su mejor amigo y no dudará en matarlo si no acepta el encargo. Entonces el personaje de Jason Statham reunirá a su antiguo equipo, pero para llevar a cabo su misión se tendrá que enfrentar a un grupo de paramilitares clandestino (dirigidos por el personaje de Clive Owen) cuya misión es proteger a compañeros y ex-compañeros del SAS.

Crítica
Buenas tardes. Vamos a cine sencillo y fácil de digerir, seducidos por la dosis de acción esperable y que nos hará huir del sueño, además de un atrayente cartel de protagonistas. Pues bien, misión cumplida: película visionada, un rato sentado enfrente de la televisión, las dosis de acción esperadas y constatar que el trío protagonista era el único atractivo del film, si bien no entendemos muy bien a lo que se prestan dos actores de la talla de Bob De Niro y Clive Owen.

Está basada en una novela de Ranulph Fiennes que a su vez está inspirada en un hecho real que, por supuesto, el gobierno británico niega por completo. No podía ser de otra forma.

La historia viene dada por la novela pero se nos queda en guión vacío, en un "algo" escaso de identidad para conformar una película y que se ha intentado rellenar-maquillar con tres figuras del cine, cada una en su ámbito y en su estilo, cuya mezcla ha salido mal parada. Es una película algo tediosa, anodina y en ocasiones aburrida... con excesivo metraje, transcurriendo por un camino previsible y esperando un clímax que la justifique y que no llega, nunca llega. Nos sirve para pasar el rato, pero poco podemos destacar de ella. Además le criticamos sus pretensiones, su intento de "moralina barata", sus aspiraciones a mensaje profundo sobre el juego sucio de las guerras, las dobles morales de gobiernos, los intereses que dirigen estos conflictos, las relaciones internacionales y los intereses de las naciones pasando por encima de las vidas humanas... algo que sabemos, que no está de más denunciarlo, pero con algo más de brillantez y talento.

La acción por la acción es su única virtud y por lo que podría colarse en la filmoteca de sobremesa o post-cena, para acurrucarse en el sofá (sí, he dicho sofá; no vale el precio de una entrada de cine) y disfrutar de unas palomitas. Pero hasta en ello, tampoco destaca y se queda a falta de la espectacularidad del género.

Como ya hemos comentado y se deduce del cartel, su trío protagonista es su mayor atractivo. Un papel digno del señor Statham; nos encaja perfectamente en él y le reconocemos cierto mérito...en lo suyo y a su nivel, claro está. No obstante, lo que nos asombra y no nos convence, es esa labor de florero decorativo y de acompañamiento gris que le están brindado dos actores admirados desde esta tribuna y a los que se le presupone cierto talento. Injustificable a nuestro juicio... entendible por y agradecido para sus bolsillos. Los apellidos le dan lustre a la cinta, pero no logran aportar algo de nata a una leche acuosa y sin sabor...

Totalmente prescindible y pasaría desapercibida ante los ojos de cualquiera si no fuese por los actores que le dan cuerpo... mejor dicho por los nombres de los actores.

Veredicto: "truño de élite". Gran suspenso.

Nota general: 2,0 sobre 10.

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