jueves, 26 de abril de 2012

Salmon Fishing in the Yemen (La Pesca de Salmon en Yemen)

Año: 2011 (estrenada en España en 2012).

Dirección: Lasse Hallström.

Intérpretes: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked.

Sinopsis
Guión de Simon Beaufoy basado en la novela de Paul Torday.

Un adinerado jeque árabe (personaje interpretado por Amr Waked) tiene en mente un asombroso, disparatado y casi irrealizable proyecto: la introducción del arte de la pesca del salmón en un río de Yemen. Para ello pone en marcha todos sus recursos y le encarga el proyecto a la empresa que lleva sus negocios en el Reino Unido. Esta iniciativa será coordinada por Harriet (personaje interpretado por Emily Blunt). La atractiva joven se pone en contacto con el doctor Alfred Jones (Ewan McGregor), quien en principio ve imposible la ejecución del tal locura. A la vez que han de estudiar la viabilidad del proyecto y ejecutarlo, ambos, Harriet y Fred, han de enfrentarse a importantes situaciones personales.

El curioso proyecto se ve respaldado por las autoridades británicas con objeto de fomentar las relaciones anglo-árabes, encontrando en Patricia Maxwell (personaje de Kristin Scott Thomas), asesora del primer ministro inglés,  a una extrovertida, interesada y particular colaboradora.

Crítica
Tarde de martes y la distancia con la fecha de nuestra última visita al cine nos crea cierta necesidad, cierto síndrome de abstinencia que es preciso cortar de raíz, sin tardar mucho más en satisfacer tal ansia. La Pesca de Salmón en Yemen es la elegida. Ganas teníamos de verla por lo que habíamos leído con anterioridad sobre ella y empujados por ciertos ingredientes adicionales tales como la sugerente excentricidad del título en sí mismo, lo hermoso del cartel publicitario (el azul...siempre, ¡qué hermoso azul!), el director y la pareja protagonista; gran actor él y guapa no exenta de cualidades ella, bajo nuestro humilde punto de vista.

Estamos ante una comedia elegante y placentera, donde las pinceladas de cierto humor ligero le confiere aroma de comedia británica clásica. Podríamos decir que es un producto agradable y que sin duda entretiene. suelta la caña y es muy fácil picar...

Bajo la excentricidad y lo alocado del título, y de la propia historia en sí, la delicada pluma de la dirección y lo convincente de los diálogos la convierten en algo cercano y entrañable. Se enfrentan dos personajes antagónicos, el sentimental frente al racional, inmersos en diálogos placenteros, cargados del toque justo de humor e ironía, que son el anzuelo exacto para que "ávidos pececillos" como nosotros nos entreguemos por completo al espíritu y a la ilusión de la cinta.

Película que es una realidad por el derroche de ilusión puesto en ella, al igual que lo es el alocado proyecto de llevar salmones desde Escocia hasta Yemen con objeto de introducir su pesca en esas aguas que transcurren por arenosos desiertos.

Todo un acierto de amabilidad y entretenimiento que consigue el éxito gracias a la gran química existente entre sus dos personajes protagonistas, a los que dan vida Ewan McGregor y Emily Blunt, y a una soberbia Kristin Scott Thomas, en su rol de endiablada buscadora del provecho político. Esta actriz no es muy amada en este espacio, lo reconocemos, pero en esta ocasión nos quitamos el sombrero; está genial. Desbordante de ironía, de energía, de vigor, de mando, de recursos, de sarcasmo...simplemente sobresaliente.

Ewan McGregor metido en un papel raro para él: un profesor anodino, insulso, con una vida que transcurre por cauces tristes y llevaderos... cual pez que se deja llevar por la corriente, cuando realmente quiere ser salmón que nada contra ella. Nunca es tarde para cambiar, para girar el rumbo y convertir la vida de uno mismo en lo que se quiere y se desea, por mucha pendiente que haya que remontar y mucho esfuerzo que cueste. Es una gran metáfora plasmada en el "remonte" río arriba del salmón, al igual que una escena de la cinta, en la que el propio doctor Jones está caminando en la misma dirección que todo el mundo por una calle londinense, cuando, de pronto, cambia de opinión, se gira y cambia su rumbo. DECIDE; decide, por sí mismo.

A modo de maldad, tenemos que reconocer que el apellido elegido para el personaje nos causa algo más que una sonrisa. Tenemos aquí a otro Dr. Jones, que al igual que el Indiana de Harrison Ford, maneja con destreza una largo filamento flexible. De las pocas similitudes a encontrar entre ambos, jajaja. No obstante, en este caso domina la caña de pescar y no el famoso látigo. Perversos somos en la comparación, pero tenemos que reconocer que cada vez que se pronunciaba Dr. Jones, la mente se nos iba al héroe creado por Spielberg y Lucas. Bueno, a su modo, este doctor es también un héroe.

El mayor de los pecados del film, a nuestro juicio, es la resolución final, no en su contenido, pero sí en sus escenas finales. No nos convence y la evidencia final de posible éxito del proyecto se ejecuta de una forma bastante irrisoria.

Su falta de pretensiones hace que no disguste ampliamente en ningún apartado más y esa carencia misma, su no anhelo de grandeza, la eleva aún más. Su ligereza y delicadeza la encumbran a la calidad de entretenida y de buena cinta, lo justo para que un servidor le conceda un aprobado largo y holgado, con aspiraciones de notable.

Siéntense y disfruten de ella. De lo mejor de la cartelera en estos momentos.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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lunes, 23 de abril de 2012

Amador

Año: 2010.

Dirección: Fernando León de Aranoa.

Intérpretes: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Fanny de Castro.

Sinopsis
Una pareja de inmigrantes, Nelson y Marcela, (personajes interpretados por Pietro Sibille y Magaly Solier, respectivamente), viven en un pequeño piso madrileño tratando de salir adelante.

Nelson se dedica a la venta de flores que consigue de una forma de cuestionable legalidad; el negocio apenas le reporta los beneficios necesarios para sobrevivir y prosperar.

Marcela ayuda a Nelson con las flores además de trabajar cuidando a un señor mayor, Amador (al que da vida Celso Bugallo), que apenas se puede mover de su cama. Amador y Marcela establecen una relación de confianza, pero algo inesperado y prematuro sucede, ante lo cual Marcela ha de tomar decisiones y tendrá que asumir sus consecuencias. Ambas vidas quedan ligadas, mucho más de lo que pudiese aparecer.

Crítica
Fernando León de Aranoa nos sumerge de nuevo en las aguas tranquilas y densas de su cine social, con alta concentración de realidad salina, que escuece, y en las que dentro del aparente pesimismo que flota, siempre hay una escotilla que mira con un catalejo de optimismo y esperanza. Si en  Princesas nos adentra en el mundo de la prostitución, en Los Lunes al Sol nos acerca a la dura realidad del desempleo y en Barrio, la inocente infancia y el emerger de la adolescencia son abordados por el fantasma del maltrato familiar, en esta ocasión el fenómeno de la inmigración y las dificultades del mismo quedan expuestos en esta cinta del año 2010. No obstante, no la podemos elevar a la altura cinematográfica de sus predecesoras, dentro de la filmografía del patrón madrileño, y nos parece alejarse, cual navío a la deriva, de las anteriores Barrio, Los lunes al Sol y Familia.

A nuestro juicio es un film deficiente, aunque tal vez de los más optimistas del cineasta. Es un frágil navío construido con justito guión, ya que adolece de contenido, de pretensiones y casi de justificación. Navega plano de ritmo y sin viento en interpretaciones de cola, lo que hace que la nao transcurra sin rumbo fijo, sin mano de patrón firme que la guíe, sin marineros que la hagan virar hacia lo entretenido. Nada a reseñar de esos marineros que no saben muy bien si se han metido al oficio de pescadores o de piratas, y así es muy difícil transmitir. Ni siquiera un veterano de Flandes, como Celso Bugallo, consigue esquivar ese iceberg llamado desinterés.

Las pequeñas dosis de humor fino, "negro" y profundo que en anteriores cintas son plausibles, aquí están muy lejos de calar. Las redes se extienden, pero no se logra pescar. Ni siquiera se consigue que el mar esté un poco revuelto. Únicamente hay señales de este tipo de pesca, en los minutos que nos regala Fanny de Castro, en su papel de sirena madura, y en las intervenciones de un párroco anclado en el desconocimiento. Lejos del coral y de las perlas que se podían rescatar entre los pecios de Familia y Los Lunes al Sol.

Ambientada en los mares fríos y picados de la inmigración, casi podríamos decir que la trama está bajo cubierta, versando más sobre cómo una mujer tratar de "sobrevivir" y salir de los apuros en los que está inmersa en cada una de las facetas de su vida. Esta mezcla en sí, parece mar propicio para navegar, pero se para cuales aguas calmadas de estuario, que no sabes si son saladas o dulces, si avanzan hacia el mar o prefieren seguir siendo río.

Ese avanzar a bajos nudos, sin viento ni oleaje, nos hace orillar en el margen de la pesadez y en la incomprensión de un metraje tan largo, como en ocasiones impreciso, incomprensible y casi injustificable. Gran parte de la cinta provoca bostezos, desgana y aleja la mente del espectador hacia costas más atractivas, porque en verdad, no se sabe muy bien hacia donde se va encaminando este barco llamado película. Termina por naufragar en las aguas estancadas por las que discurre durante casi dos horas, sin hacer ningún ademán por salir a flote.

A todo en general le falta arrojo, decisión, coraje, osadía, valentía y profundidad. Decepcionante travesía marítima para los ignorantes marineros que, osados, nos lanzamos a surcar las aguas sin más salvavidas ni protección que nuestro escaso intelecto y nulo criterio. Como bien decía uno de los personajes de Los Lunes al Sol, "...pero tú que vas a tener criterio". Efectivamente, no lo tenemos.

Nota general: 2,5 sobre 10.

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domingo, 22 de abril de 2012

Cat on a Hot Tin Roof (La Gata sobre el Tejado de Zinc)

Año: 1958.

Dirección: Richard Brooks.

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood, Larry Gates, Vaughn Taylor.

Sinopsis
Clásico basado en la obra teatral homónima de Tennessee Williams.

Todo sucede en el día del cumpleaños de Big Daddy (personaje interpretado por Burl Ives), el viejo patriarca de la familia. A su regreso de una revisión hospitalaria, la familia se une en la hacienda sureña para celebrar el cumpleaños del anciano, el cual piensa que su enfermedad apenas es trascendente. Sus dos hijos y sus familias acuden a la fiesta con el trasfondo de la gran herencia familiar, saliendo a flote todo tipo de ambiciones oportunistas y egoísmos.

El menor de los hijos, Brick (interpretado por Paul Newman), una vieja leyenda del deporte universitario, se encuentra sumido en el alcohol tratando de huir del suicidio de su mejor amigo, y alejándose de su relación marital con la bella Maggie, la gata, personaje al que da vida una hermosa y sensual Elizabeth Taylor. Maggie no está dispuesta a que su marido pierda parte de su herencia en favor del hermano de Brick y de la ambiciosa de su cuñada, sin olvidar que sigue enamorado de su guapo marido, pese a que este la ignora y no le hace caso... Ella no se resigna, por muy caliente que esté el tejado de zinc...

Crítica
Los clásicos siempre están ahí, al fondo de la filmoteca y con un poco de polvo, pero para darnos siempre cobijo y minutos de buen cine, en momentos en los que productos actuales no reclaman nuestra atención.

Historia que transcurre en un único día; jornada que se suponía de fiesta y celebración pero que se convierte en un juego de mentiras y verdades, ambiciones y egoísmos, falsas apariencias e ironías... todo menos una celebración de cumpleaños al uso.

No conocemos la obra teatral de Williams, pero esta visión cinematográfica es magnífica y en eso se convierte gracias al buen guión y a la extraordinaria química entre sus dos protagonistas: Newman y Taylor. ¡Qué guapos ambos dos! Belleza y sensualidad puesta en escena de una forma que ya no vemos, o por lo menos que desde aquí hemos sido incapaces de ver. Elizabeth Taylor preciosa, haciendo noble el arte de la sensualidad, la disciplina del evocar sin mostrar, quién no se enamoraría de esta morena!!

A esta mágica y bonita pareja protagonista la acompañan unas interpretaciones de reparto muy bien construidas y ejecutadas. El patriarcado y la frialdad de Burl Ives da el marco necesario para entender las relaciones de familia establecida. La pareja de cuñados dan el contrapunto ambicioso y con "dólares en la frente", frente a la apatía y al desinterés de Brick. Y no nos olvidamos de los niños... simplemente como debían estar. Quizá algo exageradas las formas en este caso, pero a quién no le han resultado repelentes y odiables, jajaja... Lo mismo que al viejo Big Daddy.

La ambientación en una hacienda del Sur de Estados Unidos es también un acierto, dado que es el entorno y el clima perfecto para entender el patriarcado y el proteccionismo del "viejo" hacia toda su familia: su necesidad por disponer del control de la misma, orientando y guiando la vida de sus descendientes. Otros temas como la perpetuación de la saga y el machismo reinante en la figura de Big Daddy son tratados y quedan perfectamente encuadrados en esas haciendas algodoneras del Sur más tradicional y conservador posible.

Es todo un clásico recomendable, por sus buenas maneras y porque sin duda tenemos a una pareja de guapos, guapísimos que dan muy bien en la pantalla, teniendo por fondo las verdades y las mentiras, las ambiciones tan propias de la sociedad y de las herencias y disputas familiares. Temática de ayer, de hoy y de siempre.

Ténganla presente y a mano para cuando quieran disfrutar de cine de calidad. Viva la ignorancia, hoy nos sentimos generosos y buena nota daremos... la merece.

Nota general: 7,0 sobre 10.

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domingo, 8 de abril de 2012

The Debt (La Deuda)

Año: 2011.

Dirección: John Madden.

Intérpretes: Sam Worthington, Jessica Chastain, Marton Csokas, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Jesper Christensen.

Sinopsis
Remake de la homónima cinta israelí dirigida en 2007 por Assaf Bernstein.

Tres agentes dos Mossad (servicio de inteligencia del gobierno de Israel)  ejecutan una operación encubierta en el Berlin (sector soviético) de 1965. Una mujer (papel interpretado por Jessica Chastain) y dos hombres (roles de Marton Csokas y Sam Worthington) serán los encargados de identificar, secuestrar y trasladar a Israel a un antigua agente nazí (interpretado por  Jesper Christensen) responsable de importantes crímenes de guerra en los campos de concentración.

No obstante, no todo sale según lo planeado y algunas sombras planean sobre  la misión. Treinta años más tarde la verdad puede salir a la luz y a ellos se han de enfrentar los tres agentes en cuestión (papeles en la madurez interpretados por Helen Mirren, Tom Wilkinson y Ciarán Hinds):lo afrontarán de distintas formas, llevando al presente recuerdos imborrables del pasado.

Crítica
Una de cine de espías para pasar el Sábado Santo frente a la pantalla. Elegimos The Debt, este remake de una película israelí con el mismo nombre, la cual desconocemos y por tanto no podemos valorar ni comparar con la presente.

Algunos y buenos elementos nos atraen para decantarnos por ella: el buen plantel de actores, el relativo caché del director, la temática en sí y el siempre agradable hecho de que la banda sonora la firme Thomas Newman.

Estamos ante un thriller de espías que recupera el aroma clásico de este cine, ese regusto típico del género en los años 60 y 70, tanto en las sombras como en las medias luces. Un grandísmo acierto de ambientación, sin duda.

La película comienza realmente bien y todo lo ambientado en esa primera parte en Berlin es loable. Consigue engancharte y meterte dentro del film, la historia  nos interesa. A ello contribuyen notablemente varias cuestiones: la empatía que se coge al personaje de Jessica Chastain y a su papel en la misión, la frialdad de la interpretación de Jesper Christensen como ex-doctor nazi metido a ginecólogo en un Berlin en construcción (qué mirada! asusta!) y la gélida ambientación como correspondía a la época y al género. No obstante, pasamos de ese primera parte entretenida a una segunda mitad falta de contenido (no así de interpretación y matices, que los hay) para resolverse finalmente sin mucho criterio y de una forma poco imaginativa y bastante "cutre". Un desenlace que desluce y ensombrece totalmente todo la anterior. Acabas yéndote con esa mala sensación. Es una faena digna con estoque horroroso.

El aura de tristeza que envuelve a la historia en todo momento es también un handicap; un querer y no poder para el espectador que trate de acercarse a la cinta, pero que difícilmente lo puede conseguir por esa palpable sensación de tristeza.

El film también aspira a cuestiones más elevadas. Tiene pretensiones éticas y de integridad, tratando de hablarnos de la importancia de la verdad, de la moral, del bien y del mal, del que no todo vale... y en eso no logra calar. No nos llega. En esto suspende y falla.

El plantel de actores realiza un buen trabajo, no se lo vamos a negar, pero el guión de esa segunda parte, de la etapa de madurez del trío protagonista, no daba más de sí y no dejaba margen al lucimiento de los actores, encorsetados y dirigidos a un final pobre y barato. De la primera parte, rescatamos matices de Jessica Chastain y de Jesper Christensen, de las escenas que comparten y las miradas que cruzan. No así lo puesto en pantalla por Sam Worthington; este chico empieza a aparecernos en gran número de cintas y todavía no le acabamos de ver algo mejor que lo expuesto en lo que le dio a conocer en Avatar.
De la banda sonora original no hay noticias, tristemente. Una lástima. No la hemos apreciado y no nos ha dejado nada en el oído.

Desde esta tribuna le regalamos un consejo gratuito: pónganla en cola de visionado y tiren de ella cuando la filmoteca no esté en sus mejores momentos. Eso sí, no se deshagan del todo de la "peli", un hueco lo puede rellenar.

Nota general: 4,0 sobre 10.

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Unknown (Sin Identidad)

Año: 2011.

Dirección: Jaume Collet-Serra.

Intérpretes: Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Bruno Ganz.

Sinopsis
Thriller basado en la novela de Didier Van Cauwelaert con título Out of my head.

El doctor Martin Harris (personaje interpretado por Liam Neeson) viaja con su mujer a Berlin para asistir a un congreso de biotecnología. A su llegada al hotel berlinés se da cuenta que su valioso maletín  se  ha quedado en el aeropuerto, decidiendo entonces volver a por  él. En ese viaje en taxi sufre un accidente y tras ser salvado de las aguas por la taxista (personaje interpretado por Diane Kruger) permanece cuatro días en coma en un hospital de la ciudad. Al despertarse, la vida del doctor ha dado un completo vuelco y parece que ni él mismo es quién piensa ser.

La búsqueda de la verdad y de su propia identidad se convierten en su única motivación, mientras sufre la persecución de no sabe bien quién, con objeto de eliminarle.

Crítica
Semana Santa madrileña y el poco fervor religioso y la lejanía emocional con las procesiones dignas de este tiempo, nos hacen permanecer en casa mientras la lluvia repite son continuo golpeo contra los cristales de las ventanas de casa, recordándonos lo necesaria que es el agua y lo bien que se está bajo una mantita, disfrutando de una película en la sobremesa del Viernes Santo. En estas condiciones nos aproximamos a nuestra filmoteca y buscando un producto reciente, en el género del thriller (para que el sueño se aleje lo más posible de nosotros) y de no mucha duración, Unknown (Sin Identidad en su traducción a nuestro idioma y para la cartelera española) es la elegida: cinta con la dirección del barcelonés Jaume Collet-Serra al servicio de la industria americana.

Es un film que va de más a menos, con un comienzo digno, un transcurrir correcto y un desenlace paupérrimo.

El guión, con tantos agujeros como el  escurridor de pasta que mi abuela lleva usando los últimos cuarenta años, consigue ensombrecer el resto de posibles elementos loables de la cinta. Es una historia con pretensiones, que  despierta cierta atención al principio y con un buen puñado de elementos de acción de cierto mérito, como son las persecuciones, pero eso no logra tapar todos esos agujeros que comentamos. Exceso de pretensiones, fracaso a la vista, error consumado.

A nuestro juicio demasiados disparates lo que no ayudan a aproximarnos en exceso al contenido. Además, pese a todo ello, ni siquiera le podemos conceder originalidad y tintes novedosos, ya que cuando conseguimos calentar el sofacito en el que estamos tumbado, nos damos cuenta de que todo nos va sonando y tenemos la sensación de haberlo visto antes. Demasiados elementos comunes con otras muchas películas: hombre cuya memoria se ve afectada por un accidente y trata de buscar su identidad, ayudado por chica guapa en situación de dudosa legalidad, pasado turbio del protagonista, pistolas, persecuciones y mamporros... No sé, elementos de otros muchos films, destacando los hilos argumentales que nos traen a la mente a Matt Damon metido en la piel de Jason Bourne, e incluso al Jim Caviezel en su propio Unknown (Mentes en Blanco, de Simon Brand)... como decimos, entre otros.

La dirección no sale del todo mal parada: correcto chef que hace lo que puede con una receta deficitaria, barroca con demasiados giros y frenesí  descarrilado.

Las interpretaciones ahí están. Un Liam Neeson en exceso contratado para papeles de acción, registro que desde aquí pensamos que no le favorece mucho, pero bueno, planta y porte tiene, eso es verdad, y los contratos que se te ofrezcan son los que son, a lo que se suma que dinero hay que ganar. La presencia de Diane Kruger  siempre aporta belleza al conjunto y eso que el vestuario nos la afea demasiado, pero ahí queda su correcto proceder. Entre lo positivo de las interpretaciones, nos gustaría destacar los buenos minutos con muy buenas formas de Bruno Ganz, el empaque que aporta la figura de Frank Langella y la frialdad de January Jones como esposa del doctor Martin Harris. La presencia de Aidan Quinn? Bueno, todo el mundo tiene que cotizar de cara a ganarse la pensión!

Es una cinta bastante justita en continente y contenido, pero que sin embargo ha conseguido su propósito: hacernos pasar una sobremesa de Viernes Santo entretenida, viendo al señor Liam Neeson en su particular sufrimiento a modo de Pasión... No podemos aprobarla, no lo merece, pero tampoco la descarten del todo, tiene su hueco, aunque haya que buscárselo y elegirlo bien.

Nota general: 3,0 sobre 10.

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sábado, 7 de abril de 2012

Contagion (Contagio)

Año: 2011.

Dirección: Steven Soderbergh.

Intérpretes: Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Bryan Cranston, Jennifer Ehle, Sanaa Lathan, Elliott Gould, John Hawkes, Chin Han, Monique Gabriela Curnen.

Sinopsis
Historia de la propagación de una enfermedad vírica y de cómo afecta a los infectados, a las autoridades, a la prensa, a la opinión pública....

Sin saber de qué forma, en unos pocos días, un virus se extiende por todo el planeta y empieza a propagarse con rapidez, matando a un gran número de personas. Es un virus letal que comienza a afectar a la población mundial, mientras las autoridades competentes tratan de localizar el origen de la enfermedad a la vez que se esfuerzan en encontrar una vacuna, dado que el virus se transmite con el mero contacto y la población empieza a ser diezmada de forma considerable en pocos días. A su vez, trata la forma en que las autoridades sanitarias, los gobiernos, la prensa, internet y la opinión pública manejan/sufren la situación y la problemática asociada.

Crítica
Nos acercamos hoy a la anterior película de Steven Soderbergh, después de habernos enfrentado a su último y penoso trabajo, Haywire, del que les hablamos hace unos días.  Debido al mal sabor de boca que nos dejó esa cinta, hemos decidido enfrentarnos a la anterior para ver si la cosa ya apuntaba al ocaso o ha sido simplemente un tropiezo puntual, del que el señor Soderbergh se repondrá pronto. Bien es verdad, que los anteriores títulos  del director vistos desde esta tribuna, The Informant y The Girlfriend Experience, mejoran esta última Haywire, pero se alejan de las grandes obras del director de entre las que destacan Traffic, Erin Brokovich y Sex, Lies and Videotape.

Sin duda el nombre del director y las grandes estrellas de la interpretación que encabezan un reparto amplio, rico y famoso, son los mayores atractivos de la película, ya que la temática en sí, nos echa un poco para atrás, ya que nos parece que está muy vista, muy tratada y muy manejada en el cine.

Con estos precedentes, allá que nos lanzamos a verla. Y bien, la cosa no ha ido mal. En este caso, la falta de expectativas ha jugado a nuestro favor.

Está a un buen nivel pese a que versa sobre un tema que ya está trabajadísimo en el cine. La modalidad de thriller, la inquietante música y la rapidez de los sucesos, le dan un carácter distinto a productos similares que ya hemos visto. Elementos como el realismo, la falta de fuegos de artificio, la huida de los esperpentos, la seriedad, el pragmatismo, etc..., nos han sorprendido y nos la han hecho amena, realmente entretenida, sin ser un producto de un nivel medio apreciable. Por momentos ha sido inquietante y nos ha hecho preguntarnos cosas, preocuparnos, plantearnos unas cuantas preguntas que nos han sembrado cierta inquietud.

Es una película pulcra que tiene, no obstante, grandes pecados: falta de ritmo, es muy plana y un final bastante decepcionante y bastante mal resuelto, casi insultante. Ese desenlace acaba afeando un producto entretenido, que se podía aprobar y por momentos inquietante.

De entre sus virtudes destacamos la huida de sensacionalismos y que trata la problemática de una posible pandemia desde muchos puntos de vista y nos hace reflexionar en cómo una misma realidad puede ser interpretable y digerible por distintas partes: el papel de las autoridades públicas y gubernamentales, en cómo hacen su trabajo y las decisiones que tienen que tomar, en contraposición a cómo éstas llegan a la opinión pública, cómo las entienden y cómo les afectan. En ello juega un rol incuestionable la prensa y el medio por excelencia actualmente, internet, personificado aquí por un periodista bloggero (interpretado por Jude Law) cuya opinión y manipulación puede llegar a millones de personas, haciendo buena la opinión de una gran amigo mío: "en internet hay de todo y mucho malo y falso, así que por qué mirar". ¡Cuánta razón tienes Javi!.

A nosotros, como hemos dicho, nos ha sido inquietante por momentos y nos ha acercado y recordado mucho a la reciente problemática de la Gripe A, también mencionada en la cinta. A cómo fue tratada la situación y a la expresión última del mejor prevenir que curar. ¿Hicieron bien las autoridades en ese caso? Se lo dejo aquí para que lo reflexionen...

Puestas todas estas cuestiones sobre la mesa, en lo simplemente cinematográfico es un producto bastante plano. Cumple una misión, hace pensar un poquito, inquieta incluso (para ello ayuda la música), y entretiene, pero es un film muy plano, con mucho talento desaprovechado y falto de "chicha". Cumple con el método, en lo científico, no en lo cinematográfico.

Un amplio catálogo de actores de nombre y de buenas maneras a los que se les dan veinte minutos de guión flojo y escaso. Todos ellos están correctos, pero ni Matt Damon (entrado en kilos aquí), ni Marion Cotillard (el rol de científica de la Organización Mundial de la Salud en pantalones y despeinada le resta belleza), ni Kate Winslet (descafeinada), ni Laurence Fishburne (lejos de su gran Morfeo), ni Gwyneth Paltrow (con más pena que gloria)... pueden ni consiguen desplegar lo que llevan dentro. Casi sólo Jude Law merece una pequeña mención en el papel de bloggero "tocapelotas" y eso que este actor no nos acaba de convencer a los más ignorantes de la red...

En fin, no hay mucho más que decir. Es más de lo que esperábamos y eso es porque esperábamos muy poco.  Es una película que se puede ignorar, pero no está mal para pasar el rato e incluso para hacernos reflexionar sobre ciertas cuestiones, incluso sobre la naturaleza humana y en cómo nuestros instintos más primarios, egoístas y malvados pueden apoderarse de nosotros en situaciones donde la supervivencia está en juego.

Nota general: 4,5 sobre 10.

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jueves, 5 de abril de 2012

The Life and Death of Peter Sellers (Llámame Peter)

Año: 2004.

Dirección: Stephen Hopkins.

Intérpretes: Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, John Lithgow, Miriam Margolyes, Peter Vaughan, Sonia Aquino, Stanley Tucci, Stephen Fry.

Sinopsis
Bio-pic basado en la singular vida y obra del genial actor británico Peter Sellers (interpretado por Geoffrey Rush).

En ella se repasa su excepcional trayectoria profesional en la que destacó por su riqueza en el arte de  la mímica y la mueca, no exenta de talento interpretativo. Además incide en los aspectos más personales de su atormentada vida, desde su relación con  su exigente madre, a la particular relación que estableció con las mujeres y sus hijos.

Sus múltiples personalidades y personajes, trasladados a su propia vida, imposibilitaban que ésta transcurriera con normalidad.

Crítica
Peter Sellers, un genio de comicidad e interpretación se ve retratado en esta cinta en formato de cuasi-telefilme. Es un bio-pic poco convencional y al que no estamos acostumbrados, en sintonía con la propia personalidad del actor  británico.

Para poner de manifiesto esa poca convencionalidad el film recurre a cuatro elementos básicos: un guión que trata de ser imaginativo, una fotografía estrafalaria, un recargado colorido y un montaje caótico. Todo acorde con  la propia personalidad de Sellers, pero desde aquí creemos que no le hace justicia: no está a la altura de su genio y de su ingenio.  Imaginativo, estrafalario, recargado y caótico son cuatro adjetivos que le podríamos dedicar al actor, por eso los hemos elegidos para estos cuatro elementos, pero no son suficientes para dar correcta dimensión a la grandeza  del eterno "inspector Jacques Clouseau".

La historia trata de presentarse como imaginativa e original, como correspondía al personaje, pero en la pantalla no resulta, no está a la altura. Trata con excesiva frivolidad al propio Sellers y no incide en la genialidad del actor; único e irrepetible. Demasiados giros y tratando de meter a Sellers, no sólo en sus personajes y en sus "propias mil personalidades", sino también en las personalidades de aquellas personas que le rodeaban y en cómo ellas se proyectaban sobre o en él mismo. Un artilugio difícil, arriesgado e infructuoso. No obstante, lo que sí consigue transmitir es lo alocado del hombre, lo atormentado de su existencia y su trabajo... Ni las personas que se fijaban a su alrededor eran capaz de retener, conducir y encarrilar a este portento cómico, cuya vida fue una gran película de 54 años de duración... Larga cita, corta vida.

La fotografía y el color son todo un acierto; dignos de alguno de sus coloridos personajes. Pero el montaje nos presenta la historia de una forma caótica y saturada, lo que recarga y a veces empalaga... Fotografía como nata, color con sirope de chocolate, pero el montaje se asoma como otro sirope innecesario para estas tortitas.

Junto a esas virtudes mencionadas con anterioridad, debemos subrayar el acierto en la elección del señor Rush para el papel protagonista. Cómo nos gusta este actor!! Su caracterización es brutalmente buena y logra acercarse muy mucho al propio Sellers, en todo. Está bien una vez más, lo que se debe a su buen hacer y a la caracterización, vestuario y maquillaje... No soberbio como en otras ocasiones, pero el reto era difícil, mucho. En algún momento creímos estar delante del propio Sellers en alguno de sus papeles, como aquellos a los que interpreto en la película de Kubrick, Dr. Strangelove... simplemente genial!! 
Echamos de menos una mayor presencia del Inspector Clouseau, personaje de los films de Blake Edwards (interpretado aquí por John Lithgow), que tanta fama proporcionó al actor inglés. Vemos el final como un acierto, donde se muestra a Rush caracterizado como el personaje que llevo a Sellers hasta la alfombra roja de Hollywood una vez más, aunque no se le concediese la estatuilla (sí el globo de Oro): en la cinta Being There.

El resto del plantel de actores muy correctos y dan el acompañamiento exacto y necesario. No obstante, al dar vida a personajes reales, algunos son acertados, otros no nos lo parecen tanto. Acertada Charlize Theron como Britt Ekland, muy desafortunado Stanley Tucci como Stanley Kubrick... sólo el nombre les acerca en algo.

Para pasar una tarde lluviosa de domingo, no está mal. Pueden acercarse hasta ella, pero desde luego que hay miles delante en nuestra filmoteca.

Nota general: 4,5 sobre 10.

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martes, 3 de abril de 2012

The Lorax (Lorax - En busca de la Trúfula Perdida)

Año: 2012.

Dirección: Chris Renaud.

Intérpretes: Animación.

Sinopsis
Ted (personaje al que da voz Zac Efron en su versión original) es un joven que habita en la ciudad de "Thneed-Ville" donde todo parece artificialmente normal.

La conquista de su gran amor, Audrey,  le lleva a la búsqueda de un árbol, cosa complicada dado que en su ciudad hace mucho tiempo que no hay árboles, salvo los ornamentales de plástico. Una villa en el que incluso el aire ha de comprarse. En esa búsqueda conocerá  la historia del Lorax (personaje al que le pone voz Danny De Vito), una criatura mágica que lucha por la supervivencia del mundo y de la naturaleza, y cuya aparición sólo responde a su propia magia.

Crítica
Adaptación de la conocida fábula de Theodor Seuss Geisel, más conocido como Dr. Seuss, autor de otras cinematográficas historias como las de El Grinch o Horton.

Precedida por una gran campaña de marketing y publicidad, Universal Pictures nos trae esta nueva cinta de animación, llena de colorido y vacía de contenido.   Se podría catalogar como una película de animación dirigida al público infantil, cargada con cierta moralina y mensaje de respeto hacia el entorno, que no alcanza el nivel de su envoltorio, por muy colorido, chispeante y llamativo que éste sea.

Desconocemos la fábula original y por tanto no entraremos a juzgar ni a valorar su adaptación. Como toda fábula ha de presentar moraleja, y aquí la tenemos: mensaje pro-ambiental y anti-avaricia con claro afán educativo. Eso es lo único que se puede destacar, junto con la riqueza del color en pantalla. Casi nos entran ganas de echarnos a dormir en el seno de una de esas trúfulas de color llamativo y de apariencia "pomposa", suave y mullida. Al sueño ayudaría, sin duda, el poco contenido de la película.

Sólo puede estar destinada a los más pequeños de la casa y sus mayores aspiraciones son un sobresaliente fracaso, una pretensión inadecuada e innecesaria que la desvirtúan. Los números musicales tratan de convertirla en algo más y lo único que consiguen es acercarla a no sabemos muy bien qué y lindando con qué. Son simplemente horrorosos y a un simple espectador inculto e ignorante como yo, no nos hace más que provocar una risa vacía y desesperada, cuyo único objetivo es no caer en el más profundo de los aburrimientos, mientras esperamos, incluso anhelamos con ansia, el final del castigo...

Como producto infantil no deja de tener una estructura compleja que confunde; distraída y alejada, quizá, del público al que se destina.

Las voces originales podían ser también un reclamo. No las juzgamos ya que nos hemos enfrentado a ella en su versión doblada al castellano... Otro craso error; el del que ha dirigido este ejercicio infructuoso y errático de traslación a la lengua cervantina, y el nuestro, por elegirla así.

Es simple papel de regalo bonito y colorido... Se la pueden ahorrar.

Eso sí, salvamos al osito bailón, jajaja... Una clara debilidad.

Nota general: 1,5 sobre 10.

Trailer

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