viernes, 29 de agosto de 2014

Dawn of the Planet of the Apes (El Amanecer del Planeta de los Simios)

Año: 2014.

Dirección: Matt Reeves.

Intérpretes: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell.

Sinopsis
Secuela de la película "El origen del planeta de los simios" y por tanto segunda entrega de la saga que antecede al clásico en el que Charlon Heston se veía rodeado de "inteligentes simios".

Justo al final de la primera entrega, César (simio interpretado por Andy Serkins), un chimpancé muy evolucionado fruto de experimentos médicos y farmacéuticos, libera a un grupo de simios, estableciéndose en los frondosos bosques que rodean San Francisco. Al mismo tiempo, un letal virus, desarrollado también en el laboratorio que experimenta con simios,  comienza a propagarse entre los humanos, resultando ser una epidemia que arrasa con la humanidad tal y como la concebimos actualmente.

En ese punto (y ya en esta cinta), los supervivientes de la ciudad de San Francisco necesitan energía para seguir satisfaciendo sus necesidades y para tratar de establecer comunicaciones con otros puntos del planeta, y averiguar con ello si hay más supervivientes. Una antigua presa hidráulica es su única opción, pero para ponerla en marcha tendrán que pactar o enfrentarse con una colonia de simios, la cual ha sufrido una importante evolución en los últimos años de mano de su líder, César. La supremacía de una especie sobre otra está en juego.

Opinión
Hemos de reconocer que llevábamos unas cuantas semanas detrás de un hueco para poder ver la secuela de Rise of the Planet of the Apes, película que nos sorprendiese gratamente cuando la vimos. Al final hemos conseguido sacar unas horas para acercarnos a una sala de proyección y verla. Pasamos ahora a dejarles nuestra opinión al respecto.

Nada más salir del cine y empezar a pensar cómo íbamos a encarar este relato de opinión, la primera reflexión que nos vino a la cabeza fue la siguiente: ver a un montón de simios a caballo disparando cual John Wayne  en la cuarta entrega de Los Mercenarios (pero "pintados" cuales integrantes de un tribu india -nativa americana- dispuesta a arrasar con los vaqueritos de turno), puede antojarse arriesgado; guay para otros; cómico, incluso; o fruto de una panda de flipados que han querido hacer una rara fusión de western y balística acción (a modo Rambo), pero de la mano de una panda de simios. Es cierto que dicho así, podría resultar bastante cómico, pero la verdad es que no es eso lo que genera en la gran pantalla; impacta y casi podríamos decir que provoca.

Es enérgica, pero también violenta, de eso no nos cabe duda. Y qué quieren que les digamos, a los humildes escribas de este espacio de ignorancia, es decir, a nosotros, no nos acaba de convencer ver "a esa panda de monos" armados con pistolas, metralletas y demás útiles de muerte, disparando cual grupo de forajidos que fuesen a asaltar una diligencia en el siglo XXI. Sinceramente, no, no nos entusiasma, pero le otorgamos algunos méritos, que pasamos a resumir.

Se trata de una película bien hecha técnicamente, impactante en lo visual y con unas notables escenas de acción. Todo ello la convierte en un producto moderadamente ameno y desde luego que es entretenida. Además, el tratamiento de temas como el liderazgo, el compromiso, la lealtad, la comprensión entre seres distintos dentro y fuera de una misma raza o especie,  el debate entre diálogo o confrontación armada, etc., quedan completamente embebidos en todo el metraje, más allá de que, por momentos, queden arrasados por una orgía explosiva de balas y disparos.

Otros defectos que no podemos dejar de mencionar son su poco rigor temporal en el transcurrir de los hechos y su relación con los sucesos derivados de la primera entrega, sus obvias licencias de guión para tratar de que "todo cuadre" y se puedan justificar los hechos mostrados en el film, y un poco entendible, al menos por nuestra parte, esfuerzo en humanizar demasiado a los simios. No lo acabamos de encontrar necesario. Quizá responda a un deseo de aproximar los problemas expuestos al espectador, haciendo que estos nos sean asumibles y fáciles de entender, pudiendo empatizar más con los simios cuanto más humanos los veamos.

Nota general: 4,5 sobre 10.

Vídeo de promoción

martes, 26 de agosto de 2014

CDI-100: Enemy, Stoker, Solitary Man, 21 Jump Street

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100)

ENEMY
Año: 2013.
Dirección: Denis Villeneuve.
Intérpretes: J. Gyllenhaal, S. Gadon, M. Laurent, I. Rossellini.
Opinión
Javier Gullón construye un guión basado en una novela de José Saramago, y Denis Villeneuve, director de Prisoners, lo plasma en la gran pantalla.
Después de la grata sorpresa que nos fue Prisoners, desde CDI teníamos ganas de ver este nuevo trabajo del realizador canadiense. Y posiblemente por eso, por las expectativas, el film no ha terminado de convencernos, ni provocar en nosotros la desazón y el desasosiego que Prisoners sí consiguió. De argumento algo disparatado, no consigue ser enigmática ni perturbadora, convirtiéndose en un "galimatías" psicológico.
Nota:  3,5 sobre 10.

STOKER
Año: 2013.
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: M. Wasikowska, M. Goode, N. Kidman, J. Weaver, D. Mulroney.
Opinión
Después de la recomendación que nos han realizado recientemente, y pese a todas nuestras reticencias al género y a la propia cinta en sí, hemos decidido darle un rápido visionado a este film. 
Conclusión primera y última: nada del otro mundo, un poco "raruna" y con evidentes lagunas en lo narrativo y en la temporalidad. Sobre todo hacia el desenlace. 
Pretende ser un ejercicio abstracto de violencia hecha poesía, pero con poca (o nada) historia. 
Tendrá su público; nosotros, desde luego que no.
Nota:  2,5 sobre 10.

SOLITARY MAN 
(Un Hombre Solitario)
Año: 2009.
Dirección: Brian Koppelman, David Levien.
Intérpretes: M. Douglas, S. Sarandon, D. DeVito, M. L. Parker, J. Eisenberg, I. Poots.
Opinión
Cinta que ni conocíamos y que la red de redes ha puesto en nuestras manos. Consultamos los típicos oráculos que internet pone a nuestro alcance y vemos que el elenco de actores es amplio y seductor, así que le damos una oportunidad a estos 90 minutos de metraje. Craso error. Podemos afirmar que se trata de una de las peores películas que hemos visto en los últimos años...y eso es mucho decir. Una sucesión de despropósitos, que ni Michael Douglas ha podido recomponer dándole su tiempo y sus aptitudes interpretativas.
Nota:  0,5 sobre 10.


21 JUMP STREET
(Infiltrados en Clase)
Año: 2012.
Dirección: Philip Lord, Chris Miller
Intérpretes: J. Hill, C. Tatum, Ice Cube.
Opinión
Película simplona para el domingo por la noche tratando de que el sueño nos venza pronto y nos permita descansar. 
Se trata de uno de esos productos que se nos indigesta demasiado; típica comedia americana, de "rasgos adolescentes" y al borde lo absurdo. No le vemos razón de ser y mucho menos para una secuela como la que hay ahora mismo en la cartelera española. 
No fue capaz de sacarnos ni un par de malas carcajadas, lo cual podría ser su único mérito y/o reclamo. Suspenso con mayúsculas; la segunda entrega ya les avisamos, nos la perdonamos.
Nota: 1,0 sobre 10.

jueves, 21 de agosto de 2014

Guadalquivir

Año: 2013.

Dirección: Joaquín Gutiérrez Acha.

Intérpretes: Narración a cargo de Estrella Morente.

Sinopsis
Película documental que nos muestra la vida a lo largo de todo el cauce del río Guadalquivir, el río grande según los antiguos pobladores árabes de la Península Ibérica.

A través del camino realizado por un digno representante de la fauna autóctona, un zorro, se recogen imágenes desde el nacimiento del río en la Sierra de Cazorla hasta su desembocadura en Sanlúcar de Barrameda. En ese trayecto el río transcurre por espacios naturales de enorme valor ecológico como son la citada Sierra de Cazorla, Sierra Morena o Doñana, donde antes de desembocar da lugar a las marismas del Guadalquivir, tan prolijas en vida como en color.

Estrella Morente le pone voz a cada uno de los pasos que da nuestro protagonista.

Opinión
Desde CDI hemos querido abrir esta ventana a la naturaleza para inundar nuestro espacio de aire fresco, dejándola abierta a toda especie que nos quiera acompañar en esta pequeña, verde y húmeda vereda.

El río grande (traducción literal de la denominación que le dio el pueblo de Al-Andalus) ha moldeado uno de los parajes naturales más ricos de Europa, y esta película-documental trata de ponerlo en valor y de alertarnos a todos sobre su importancia.

A través de las distintas épocas del año y acompañando a un bello ejemplar de raposo ibérico (o varios) en su camino desde el nacimiento del río en las cumbres de Cazorla (Jaén) hasta los arenales de playa a pie de Océano Atlántico en los que se desemboca (entre las provincias de Huelva y Jaén), toda clase de animales salen a nuestro encuentro, poniendo de manifiesto la "fertilidad" del paraje natural y su trascendental valor ecológico. Durante esos casi 700 kilómetros de recorrido, se pone en valor, sobre todo, a las marismas del Guadalquivir (Doñana), un paraje natural que sirve de área de servicio y descanso para millones de aves que visitan la Península Ibérica, bien para quedarse o bien en su larga migración estacional.

En lo puramente cinematográfico hemos de destacar su innegable belleza visual y alabar su notable fotografía, exponiendo tanto lo hermoso de la vida natural como otros aspectos más crueles y agrios de la misma. No obstante, junto a esa finura destinada a nuestros ojos, un recargado texto, excesivo de lírica y de fáciles metáforas, castiga nuestros oídos. Demasiada ansia de grandilocuencia que a veces desemboca en la exageración. Sin duda se hubiese agradecido algo menos de "adobada pedantería". La narración de Estrella Morente, con todo nuestro respeto y sin ánimo de ofender a nadie, sólo opinamos, tampoco nos convence, si bien entendemos que se haya buscado a alguna celebridad de la tierra que sirviese de atractivo y reclamo adicional.

Estamos ante un precioso producto nacional que alabamos, tanto en la forma como en su contenido divulgativo/educativo. No así, en lo narrativo, donde se recarga y deriva hacia un sobrepeso lírico. En su género, y sin posibilidad de comparación alguna, merece aprobar.

Nota general: 5,5 sobre 10.

Tráiler

miércoles, 13 de agosto de 2014

Guardians of the Galaxy (Guardianes de la Galaxia)

Año: 2014.

Dirección: James Gunn.

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Glenn Close, John C. Reilly, Lee Pace, Benicio del Toro, Djimon Hounsou, Ophelia Lovibond, Paulina Boneva, Josh Brolin, Laura Haddock, Emmett Scanlan.

Sinopsis
Película basada en el cómic de Marvel que narra las aventuras de Peter Quill (personaje interpretado por Chris Pratt) y sus compañeros, formando todos ellos un grupo de ex-presidiarios que será conocido como los Guardianes de la Galaxia.

Peter Quill es un humano (o humanoide) caza-recompensas que a modo de Indiana Jones galáctico se hace con una preciada reliquia; un orbe que guarda "algo muy poderoso", objeto al parecer muy perseguido por las fuerzas malignas que amenazan al Universo.

Con la ayuda de Rocket (un mapache modificado artificialmente y muy diestro con las armas y la tecnología, a quien pone voz Bradley Cooper), Groot (un individuo arbóreo dotado de movimiento, cuya voz corresponde a Vin Diesel), Gamora (una humanoide de color verde, interpretada por Zoe Saldana) y Drax the Destroyer (a quien interpreta el luchador de wrestling Dave Bautista -aka Batista-), Peter ha de enfrentarse a Ronan, quien se ha hecho con el orbe y su contenido, una poderosa arma con la que tendrá poder suficiente para asolar planetas y galaxias enteras. En las manos de los Guardianes de la Galaxia está el futuro del Universo.

Opinión
Una vez más, gracias a nuestros amigos de SensaCine, el pasado lunes once de agosto y como huida a nuestro universo laboral, desde CDI hemos podido asistir a un pase previo al estreno de Guardianes de la Galaxia, la que muchos han calificado como la nueva Star Wars. Desde aquí se lo agradecemos una vez más a SensaCine, por acordarse siempre de nosotros.

La película es resultado de la adaptación del homónimo cómic y que en la gran pantalla resulta moverse entre la misma saga Star Wars y el mega-proyecto MARVEL The Avengers, con el que guarda algún nexo de unión y "cuyos padres son los mismos".

Los guionistas del film se han decantado por elaborar una historia que fusiona el humor con las aventuras, mezcla que cuando se ejecuta bien, como se observa en múltiples ejemplos del pasado cinematográfico (Indiana Jones, las aventuras de Jack Colton en La Joya del Nilo o Tras el Corazón Verde y las propias sagas de Star Wars y The Avengers, con las que guarda tanta similitud), son garantía de éxito en taquilla, dado que el gran público está deseoso de reír y disfrutar pasándoselo bien, evadiéndose de su cotidiana vida.

El universo MARVEL se traslada al espacio (donde las referencias, comparaciones y similitudes con Star Wars serán inevitables), dotándola de cierta atmósfera ochentera, articulada a través de la música y la estética del protagonista, directamente relacionadas con la época de su infancia y con su origen terráqueo.

Sin embargo, la historia por sí sola no sería elemento suficiente para que funcionase en pantalla (como entendemos que hará); habrá que dotarla de un convincente elenco de protagonistas que logren enganchar con el público y que le "encandilen" desde el primer minuto. Personajes que han de ser cuidados y fieles al original, sin perder de vista las necesidades e imperativos de toda adaptación cinematográfica (no siempre entendida por los amantes y puristas de la novela gráfica).

Cualquier proceso de creación o adaptación al cine de un grupo de individuos encaminados a la aventura, sean o no superhéroes, requiere dar con la fórmula justa para que el espectador se identifique con el trío, cuarteto, quinteto o sexteto de turno; y eso aquí, creemos que se consigue. El quinteto de ex-presidiarios, todos ellos distintos y que por distintos motivos se ven obligados a aunar fuerzas, luchan juntos buscando la redención, encontrando por el camino algo inesperado (por ellos, aunque previsible por el público), un vínculo de amistad. Fórmula ésta, que aderezada con buenos gags que provocan la carcajada, mucho nos tememos que funcionará.

Le resultará muy cercana a los que sobrepasan los treinta y tantos, consiguiendo que los que vivimos en los ochenta (aunque fuese por poco) rememoremos grandes hitos de la década, destacando por encima de todos ellos a la música y al gigante cinematográfico que asoló el mundo de la mano de George Lucas, la primera trilogía de Star Wars. Desde nuestra distorsionada óptica, no deja de rendirle pleitesía y convertirse en un cierto homenaje a la misma (no olvidemos que tanto Marvel Entertainment, dueña de la saga The Avengers, como Lucasfilm, creadora de la saga Star Wars, pertenecen ahora al gigante The Walt Disney Company). Hasta en el cartel y en la tipología de los caracteres empleados se le hace homenaje!!!

La película, dentro de su estilo y estética, crece conforme avanza el metraje. Va de menos a más, alcanzando su culmen en su segunda mitad. El principio puede resultar un poco más indigesto, pero podemos concluir que se trata de un ejercicio de entretenimiento puro que resulta ser divertido y ameno. Y lo consigue, porque es rápida y ágil, cual dibujo animado, aunque a veces, sobre todo en esos comienzos a los que hacíamos referencia, sea difícil ubicar tantos personajes; nos referimos a los malvados, sus relaciones y sus objetivos (demasiados nombres y no fáciles de recordar por el espectador que desconoce el cómic). El segundo tramo del film tiene las dosis de acción correctas, nada plomizas, y unos notables efectos espaciales que harán las delicias de los más apasionados a este tipo de cine.

Dentro de su género, más que correcta. Divertida y desde luego que para los que les guste el género, muy entretenida.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Tráiler

lunes, 11 de agosto de 2014

Metallica: Through the Never

Año: 2013.

Dirección: Nimród Antal.

Intérpretes: Dane DeHaan, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo.

Sinopsis
Una de las bandas más importantes de la historia del trash metal, Metallica, nos trae aquí, con el nombre homónimo de la séptima canción de su disco The Black Album, Through The Never, un documental sobre su discografía. En él se tratan de explorar nuevos conceptos de fusión entre música y cine; imagen y sonido.

En el transcurso de uno de los conciertos de la mítica banda, un joven fan, contratado para la noche del concierto (interpretado por Dane DeHaan), es enviado en busca de un objeto tremendamente importante para la banda, y que ha de emplear durante el concierto. Así, mientras los cuatro integrantes de Metallica -Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y a Robert Trujillo- dan forma a uno de sus ya míticos eventos, el joven fan vivirá una aventura completamente surrealista.

Opinión
Desde CDI siempre hemos tenido en muy alta estima a una de las bandas que quizá más hayamos admirado a lo largo de nuestra corta vida, y a la que hemos podido disfrutar en concierto en repetidas ocasiones, siendo todas ellas increíbles; momentos imborrables de nuestra robusta y extensa memoria.

Aglutinando todos sus directos, DVDs, BRs y CDs varios, y como los antecedentes ya expuestos, no podíamos dejar pasar la oportunidad de ver "esta cinta-documental", dado que, al menos, la música y el repertorio de temas siempre nos iba a resultar satisfactorio; como así fue. El cuarteto Ulrich, Hetfield, Hammet y ahora Trujillo, siempre ha despertado en nosotros muy buenas sensaciones y nos ha transmitido parte de las vibraciones que generan y que se propagan a través de su metal. Para nosotros siempre sobresalientes, para nosotros siempre grandes, para nosotros siempre METALLICA, METALLICA, METALLICA...

En este caso, queriendo ir un poco más allá y colarse con ello en las salas de proyección, en vez de grabar un simple directo, este Metallica, Through the Never (tomando por nombre el título de una de las canciones de su álbum más vendido y que a más público cautivó; pese a puristas y amantes de todo lo anterior, alguno de los cuáles comenzaron a ver el declive de la banda con este disco), trata de convertirse en un nuevo concepto de documental-película 3D, profundizando en la fusión de música y cine, y con ello mostrarnos brevemente la historia de la banda a través de su discografía y sus mayores éxitos.

Para los veteranos seguidores, entre los que nos encontramos (no por edad, sino por años de seguimiento), la cinta no supondrá más que un recopilatorio más de la banda, cuyo único aporte novedoso será la calidad de la imagen y del sonido (lo cual a algún purista también echará para atrás y le hará añorar la vieja imagen "desgastada" del VHS y el sonido menos depurado del soporte vinílico o de cinta magnetofónica). La desconcertante historia vivida por el joven fan, cuyo transcurrir se liga al propio concierto y a la ordenación de los distintos temas tocados, no le aporta nada y pasa prácticamente desapercibida, dado que todos los sentidos se van hacia las notas de los ya míticos One, And Justice for All, Master of Puppets, Enter Sandman, Fuel, etc.

Para los más jóvenes supondrá una oportunidad para (re-)engancharse a esta excepcional banda, que tras más de tres décadas sigue siendo todo un referente y sigue copando un lugar privilegiado en cientos de miles de discografías que se precien de ser tales.

A nuestro juicio no contribuye en nada más de lo que puede aportar cualquiera de los otros conciertos distribuidos en formato DVB/BR, tal y como lo fuese ese último que adquirimos Français pour une Nuit, donde Matallica derrocha todo su poderío en la plaza romana de Nimes. Excepcional. Así pues, nada nuevo.

Pese a que disfrutamos de la música, el pseudo-documental no excita ni mucho menos asombra. Por tanto, para nosotros, suspenso claro, más allá del agrado que nos genera disfrutar una vez más de todos estos temas musicales.

Y qué más les podemos decir... es escuchar ese The Ecstasy of Gold con el que la banda sale al escenario y ya se nos cae la baba como a un padre con su pequeña nena. Ese tema sí que une dos de nuestras grandes pasiones; eso sí que fusiona cine y música en todos los sentidos... (recordamos que The Ecstasy of Gold es un fragmento de la banda sonora original que el gran Ennio Morricone compuso para la película de Sergio Leone,  El Bueno, el Feo y el Malo). Cine, Clint Eastwood, Ennio Morricone, Sergio Leone, Metallica, Banda Sonora...se nos junta todo. Os dejamos, nos está subiendo la líbido!!!


Nota general: 4,0 sobre 10.

Tráiler

miércoles, 6 de agosto de 2014

CDI-100: Noah, Captain America -the Winter Soldier-, Transformers 2 -the Revenge of the Fallen-

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): "joyitas" que pueden perderse...

NOAH (Noé)
Año: 2014.
Dirección: Darren Aronofsky.
Intérpretes: R. Crowe, J. Connelly, E. Watson, A. Hopkins, R. Winstone.
Crítica
Menudo tostón que se "calza" aquí nuestro amigo Aronofsky; desde luego que a nuestro juicio, uno de sus peores trabajos. Sin justificación alguna, este "compendio" de vacía épica se extiende en exceso, sin que por ello llegue a atisbarse historia o motivación alguna. Todo un dispendio de actores y tecnología efectista para recrear el pasaje bíblico de Noé, su familia, su arca y sus "parejitas de animales", que si están dormidas durante todo el metraje, ya entendemos a qué se debe; a lo mala que es la cinta. Exceso de grandilocuencia; suspenso notorio.
Nota:  3,0 sobre 10.



CAPTAIN AMERICA: The Winter Soldier
Año: 2014.
Dirección: Antohony Russo, Joe Russo.
Intérpretes: C. Evans, S. Johansson, S. L. Jackson, R. Redford.
Crítica
Una entrega más de la saga The Avengers, que explota el filón y sigue dando pie a que sus adeptos se acerquen a una sala de proyección. En nuestro caso, desde la butaca del salón, nos hizo pasar un rato mañanero vacío de tareas y rozando el límite del último sueño, antes de encarar la jornada. Nada que no se haya dicho podemos añadir, a un producto tan típico como tópico, que no deja de ser más de lo mismo, sobre lo de siempre; narrado además de la misma forma. Por tanto, una vez más suspende. Sin "imán" que atraiga.
Nota:  2,0 sobre 10.

TRANSFORMERS 2: Revenge of the Fallen (La Venganza de los Caídos)
Año: 2009.
Dirección: Michael Bay.
Intérpretes: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, John Turturro.
Crítica
Ahora que está a punto de estrenarse la cuarta entrega, posiblemente más rica en elementos metálicos y aleaciones varias, desde CDI, y aprovechando su proyección en la televisión pública española, nos acercamos a la segunda entrega de la saga. 
Conclusiones sinceras, breves y rápidas; peor que la primera dado que su único mérito podía ser la sorpresa, y esa ya se difuminó tras su primera hora de metraje. Cada vez más efectos, para destrozarla cada vez un poco más.
Nota:  1,5 sobre 10.
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