miércoles, 28 de enero de 2015

Whiplash

Año: 2014.

Dirección: Damien Chazelle.

Intérpretes: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist.

Sinopsis
El joven músico Andrew Neiman (personaje interpretado por Miles Teller) aspira a convertirse en un genio del jazz, sentado tras su batería.

En busca de su sueño, Neiman ha ingresado en un famoso conservatorio de música, donde el maestro Terence Fletcher (personaje interpretado por J.K. Simmons) imparte clase y recluta músicos para su banda de jazz.

Los métodos de aprendizaje puestos en práctica por Fletcher son duros, exigentes y extremadamente rigurosos, lo que no es del agrado de todos los alumnos y padres. No obstante, Fletcher ejercerá una gran influencia sobre el joven Neiman, al que marcará de por vida.

Opinión
Cinta muy esperada en esta temporada de premios; no obstante, a un gran número de ellos opta (y ya va recopilando). A su visionado no podemos faltar aquellos que osamos a "balbucear" palabras relacionadas con el séptimo arte y que "pecamos" en forma de reseñas de opinión en "la red", aprovechando para ello esto que se llama blog.

Chazelle nos propone aquí un electrizante latigazo de cine y música que provoca sensaciones contrapuestas.

Por un lado, un breve e intenso ejercicio cinematográfico, con una potente historia (algo manida en algunos matices argumentales), y con un sobresaliente señor Simmons, que sin duda es lo mejor del film; convencido de lo que hace y convincente en cómo lo hace. Soberbio y excepcional. Excelso.

Por otro lado, la trama nos provoca cierto estupor sobre el aprendizaje y los métodos en él empleados de cara a conseguir logros y/o potenciar talentos de los alumnos.

Como persona de cierta proximidad al mundo de la docencia, un poso de preocupación nos queda, dado que no podemos aprobar (ni mucho menos) esas prácticas y/o esas maneras. No todas las formas de motivación, valen; desde luego que no. El final de la película (y cuidado con el spoiler) parece legitimar aquel viejo refrán que dice que el fin justifica los medios, dando así por buenas las prácticas y las exigencias a las que el profesor somete a sus alumnos (exprimiéndolos), si con ello se consigue alcanzar las metas deseadas.

Lo mejor de la película es el duelo de interpretaciones al son de bombos y platillos. Esa batalla de ritmo espeluznante y mantenido, potenciada desde un notable montaje, queda marcada por la magistral clase interpretativa proporcionada por J. K. Simmons. Un diez. De lo mejor que hemos visto en los últimos años. Su interpretación es auténtica y real; definida y convincente; potente y vigorosa; lúcida y cabal (dentro de lo no cabal)...y así podríamos estar horas y horas vertiendo adjetivos calificativos positivos.

Su compañero de reparto, Miles Teller, cumple con creces, si bien queda totalmente ensombrecido (como no podría ser de otra forma) por Simmons. Sobre él gira toda la cinta; él es la película. Por verle a él, vale pagar una entrada.

Recomendable a todas luces.; aunque presente las sombras que hemos puesto de manifiesto.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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viernes, 23 de enero de 2015

Im Labyrinth des Schweigens (La Conspiración del Silencio)

Año: 2014.

Dirección: Giulio Ricciarelli.

Intérpretes: Alexander Fehling, Andre Szymanski,  Johann von Buelow, Johannes Krisch, Hansi Jochmann,  Friederike Becht, Robert Hunger-Buehler, Gert Voss, Lukas Miko. 

Sinopsis
Película basada en hechos reales, concretamente en los juicios de Auschwitz y en las investigaciones sobre los crímenes allí cometidos por los nazis. Investigación llevada a cabo por propios fiscales alemanes, de la fiscalía de Frankfurt, durante los últimos años de la década de los cincuenta y primeros de los sesenta.

La cinta narra el empeño de un joven fiscal (interpretado por Alexander Fehling) por sacar a la luz las atrocidades cometidas por algunos de sus compatriotas durante la II Guerra Mundial, hasta entonces silenciadas por los dirigentes políticos gobernantes tras finalizar la guerra.

Las pesquisas, apoyadas por el jefe de fiscales (el señor Bauer, interpretado por Gert Voss), tendrá como fin la imputación de más de doscientos mandos nazis acusados de asesinato en el famoso campo de concentración de Polonia. Juicio que tuvo lugar a finales de los sesenta.

Opinión
Una vez más, nuestros amigos de SensaCine nos invitaron al pre-estreno de una interesante cinta, la que en español lleva por título La Conspiración  del Silencio.

Esta película alemana nos expone las investigaciones llevadas a cabo por la fiscalía de Frankfurt para imputar, juzgar y llegado el caso, castigar, los crímenes cometidos por integrantes del ejército nazi en los campos de concentración. Así, sería el propio pueblo alemán quien castigase la barbarie cometida por sus compatriotas del "partido".

Desde aquí, una vez más, muchas gracias amigos de SensaCine. Como siempre es un placer acompañaros en estos actos. Además, en este caso, pudimos disfrutar de una charla-coloquio con el director (Giulio Ricciarelli) y con el actor protagonista (Alexander Fehling). Éstas son siempre excelentes oportunidades para aprender más sobre las distintas películas, su concepción, su preparación y su realización. Para "la ignorancia" es siempre un placer del que disfrutamos plenamente. Nos gusta.

Al turrón, que nos perdemos por los cerros de la "nadería".

El film es una aproximación inteligente a los sucesos narrados, apoyándose en un buen conjunto de interpretaciones. Es sin duda un episodio muy relevante de la historia del siglo XX, si bien no del todo conocido; en parte por el tiempo transcurrido, en parte porque la propia clase política alemana dominante tras la II Guerra Mundial, quiso ocultarlo. Así que en ese sentido, creemos que estamos ante un producto totalmente acertado, al que desde aquí le queremos rendir un pequeño homenaje. Es un ejercicio necesario, valiente y revelador.

Lo mejor.
Ensalzamos el manejo templado de las emociones (sin llegar a "jugar" con la lágrima del espectador) y el buen hacer de su actor protagonista (Alexander Fehling).
Respecto al primero de los puntos, hubiese sido muy fácil caer en el recurso simple y recurrir a un buen número de duras historias que exaltasen al espectador y "le hiriesen sentimentalmente", si bien éste no es el caso. El director consigue emocionar sin remover; narrar sin mostrar; emocionar sin hacernos llorar. En cuanto a las interpretaciones, todo el plantel está correcto y merece una mención especial el buen hacer de su protagonista (a pesar de su flequillo a lo "Tintín").

Lo menos bueno.
Ritmo un poco lento y pausas prolongadas en exceso; no siempre con justificación.

Lo malo.
La falta de rigor  con la historia personal del protagonista. Siendo así, es difícil acercarse a la situación y a las motivaciones reales del personaje, las cuales le pudieron llevar a ser tan obstinado con lo que estaba realizando (a condicionar su comportamiento y sus decisiones).

Lo peor.
La sobreactuación en las detecciones. Resulta casi cómico.

Concluyendo.
Una película necesaria y reveladora que nos permite acercarnos a acontecimientos históricos no siempre conocidos, convirtiéndose además en un producto entretenido.

Nota general: 5,0 sobre 10.

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martes, 20 de enero de 2015

CDI-100: La Isla Mínima

Año: 2014.
Dirección: Alberto Rodríguez.
Intérpretes: R. Arévalo, J. Gutiérrez, N. Barros, A. de la Torre, J. Castro.
Opinión
Para nuestra sorpresa, una de las mejores películas del cine español reciente: brillante, inteligente y real. Este thriller policial de desapariciones y asesinatos (género que siempre nos resulta agradable) te mantiene expectante durante los casi cien minutos de metraje. Tiene ritmo, intriga, tiene muy buenas interpretaciones de sus protagonistas, destacando a Javier Gutiérrez, quien encarna a un duro y hábil policía con un pasado que enmascara. Raúl Arévalo también de notable en adelante.
Música preciosa y precisa; un maravilloso elemento potenciador más.
Un círculo que se cierra a la perfección, cuya única pega es un final apresurado.

Nota general:  7,0 sobre 10.
Filmaffinity (18/01/2015): 7,4 sobre 10.
IMDb (18/01/2015): 7,7 sobre 10.
SensaCine (18/01/2015): 4,0 sobre 5,0.

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lunes, 19 de enero de 2015

CDI-100: The Judge (El Juez)

Año: 2014.
Dirección: David Dobkin.
Intérpretes: R. Downey Jr., R. Duvall, V. Farmiga, B. B. Thornton, V. D'Onofrio.
Opinión
Enormes actores (incluso buenas interpretaciones) sometidos a un drama familiar enlatado, que resulta bastante recalcitrante.
Tanto contenido como continente son productos prefabricados y que ahondan en una fórmula de "éxito" tan manida como detestable, por lo que no levanta en nosotros más que una considerable "desazón".
Sólo podemos rescatar y alabar el trabajo de todo el plantel de actores, si bien sus interpretaciones notables no logran "salvar" este producto escaso de originalidad y de elementos que permitan acercarte a él.
Discutible y para nada recomendable. Toda una decepción.

Nota general: 2,5 sobre 10.
Filmaffinity (18/01/2015): 6,6 sobre 10.
IMDb (18/01/2015): 7,5 sobre 10.
SensaCine (18/01/2015): 3,0 sobre 5,0.
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sábado, 17 de enero de 2015

Hector and the Search for Happiness (Héctor y el secreto de la felicidad)

Año: 2014.

Dirección: Peter Chelsom.

Intérpretes: Simon Pegg, Rosamund Pike, Toni Collette, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer, Jean Reno.

Sinopsis
Héctor (personaje interpretado por Simon Pegg) es un psiquiatra londinense cuya vida es completamente monótona.

Vive con su novia Clara (personaje interpretado por Rosamund Pike) y pasa consulta a sus habituales clientes sin saber muy bien qué aconsejarles para que superen sus problemas y encuentren la felicidad.

Tras una conversación con una de sus pacientes, vidente ella, decide que es hora de acometer un viaje a distintos puntos del planeta como proyecto de investigación, cuyo título podría ser la búsqueda del secreto de la felicidad.

Opinión
El pasado jueves, y gracias a nuestros amigos de SensaCine, pudimos asistir a un pase previo de la película Hector and the Search for Happiness; así que desde aquí le damos las gracias, una vez más.

La película es un raro experimento entre drama, comedia y alegato en pro de la felicidad y la búsqueda de las motivaciones personales hacia su consecución, que se convierte en un producto anodino, aburrido, nada cómico y muy poco justificable. Por momentos casi nos resulta hasta irritante y ofende a nuestro entendimiento y nuestras propias convicciones/posibilidades.

El protagonista, sin saber muy bien porqué, decide darse un viaje de capricho por distintos lugares del mundo que van desde China a África y a Estados Unidos, en una supuesta búsqueda, tanto interior como exterior, de los secretos que hay que conocer para conseguir la felicidad propia, así como para orientar al resto del mundo sobre cómo conseguirla. ¿La verdad? Parece más bien un capricho de un hombre aburrido con dinero y tiempo, porque pocos de nosotros nos podríamos dar un capricho semejante, ¿no lo creen?

La comedia no funciona por múltiples razones, algunas de ellas son las siguientes.
Pegg da vida al psiquiatra menos creíble de la historia del cine.
La pareja protagonista tiene menos "química" que la que se puede dar entre un átomo de argón y otro de xenón encerrados en el mismo volumen, aunque el tiempo sea ilimitado y tienda asintóticamente a la eternidad.
Al protagonista se le dota de cierto atractivo e interés que es casi imposible de imaginar.
Alguna de las vivencias son difíciles de creer y casi injustificables.
Peca de amabilidad y "bobaconalidad".
Muy poco acertada en el manejo de los tópicos y prototipos culturales.
La búsqueda y algunas de las supuestas claves que el protagonista trata de descifrar sobre la felicidad y cómo conseguirla, casi ofenden; y desde luego hieren a aquellos que hemos pasado por momentos muy oscuros por nuestras vidas.
El dudoso manejo de la psiquiatría y la psicología.
...

En definitiva, y sin querer abusar más del tiempo de nuestros lectores (si los hubiese), podemos concluir que estamos ante una película insulsa, aburrida y muy poco recomendable. En esta primera y última reflexión sobre la cinta, no conseguimos destacar algún aspecto.

Nota general: 1,5 sobre 10.

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lunes, 12 de enero de 2015

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Año: 2014.

Dirección: Morten Tyldum.

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton.

Sinopsis
Película construida alrededor de la vida del matemático británico Alan Turing (interpretado por Benedict Cumberbatch), considerado como uno de los padres de la ciencia de la computación moderna.

El film se centra en el papel que jugó el científico en la II Guerra Mundial, durante la cual diseño su famosa máquina para poder descifrar los mensajes secretos del ejército nazi, cifrados a través de la codificadora Enigma.

Lejos de ser tratado como un héroe, su labor fue secreto clasificado durante muchos años y su debido reconocimiento le llegó tiempo más tarde, cuando ya estaba muerto.

Con poco más de cuarenta años y a principios de los cincuenta, fue juzgado por su condición de homosexual (entonces delito en el Reino Unido); poco tiempo después y fruto de las fuertes cambios inducidos en él por la medicación hormonal a la que tuvo que someterse como "pena judicial", el profesor Turing se suicidó ingiriendo una manzana con cianuro.

Opinión
Después de semanas de gran trajín personal y laboral, desde CDI hemos podido sacar un rato para visionar una de esas "importantes" películas que copan la rica cartelera cinematográfica propia de la temporada previa a la entrega de múltiples y variados premios (Globos de Oro, Oscar, BAFTA, Goya, etc.).

La cinta elegida es este ambicioso bio-pic sobre la figura del genio matemático Alan Turing, quien en su corta vida mezcló el éxito profesional (quien sabe de qué más hubiese sido capaz si "no se le hubiese arrastrado hasta el suicidio") y la frustración personal fruto de la sociedad intolerante y las leyes homófobas reinantes en su momento.

En la introducción realizada se nos ha colado el adjetivo ambiciosa, y no precisamente de una forma casual. Lo es tanto por la complejidad del propio personaje, como por todo lo que la película quiere abarcar de él, y de su corta vida. Se nos quieren mostrar todos los elementos de su vida y ahí están las manzanas, el cianuro, su homosexualidad, su infancia, su máquina de Turing, su famoso test de Turing,... Pese a ello, se hace muy verosímil y en todo momento te encuentras muy próximo a ella. Dicho esto, también hemos de añadir que el metraje es algo irregular, destacando el tramo central sobre el comienzo y el desenlace.

Tras su visionado, nos parece que ni la narrativa ni la temática parecen innovadoras. Mucho de lo aquí contenido nos hace rememorar otras cosas ya vistas en el cine y nos recuerda, sin duda alguna, a producto como Una Mente Maravillosa de Ron Howard, con la que guarda muchas similitudes y también algunas diferencias, claro está. La que nos ocupa no presenta tanto artificio como el típico producto americano y se la dota de la sobriedad propia de su época y lugar (e incluso del propio cine británico).

Pese a la irregularidad y a la falta de innovación, la cinta funciona. Tiene un buen tempo y se dosifica justamente en cuanto a lo dramático, denotando, en general, un buen gusto en las formas y en lo mostrado. Y, sin duda, el mayor éxito del film radica en la interpretación de Cumberbatch, a nuestro juicio su mejor papel hasta la fecha. Un actor "raro", pero de mucho de talento y en pleno crecimiento, como así lo atestigua la multitud de buenas interpretaciones que empieza a ya aglutinar. Aquí borda un personaje complejo, pero también goloso para cualquier actor ambicioso que quiera demostrar su talento y busque huir de personajes "facilones" que cualquiera pueda interpretar y por tanto se mueva en la comodidad de la mediocridad. No es este caso... Hombre inusual, desde luego, pero de gran talento y lejano a la mundana mediocridad.

Como conclusión: una cinta entretenida y que desde aquí recomendamos, sin llevarla a ningún altar, pero reconociéndole sus méritos.

Nota general: 6,0 sobre 10.

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miércoles, 7 de enero de 2015

CDI-100: El Niño

Año: 2014.
Dirección: Daniel Monzón.
Intérpretes: L. Tosar, J. Castro, S. López, E. Fernández, J. Carroza, B. Lennie, M. Maaskri, I. McShane.
Opinión
Un éxito apreciable del cine español durante el pasado 2014 que es reseñable por el ritmo al que está sometido todo el metraje. Sus mayores lagunas radican en algunas tramas secundarias y/o accesorias que no acabamos de justificar salvo por “su labor de relleno”, y en un desenlace poco imaginativo y condescendiente con los protagonistas. Alabamos que nuestro cine se acerque a estos thrillers, ambientados además en la realidad de nuestro país, si bien hemos de reconocer que hay que mejorar en la post-producción y en los efectos audiovisuales.
Buen elenco de actores entorno al “niño” principiante.

Nota general: 4,5 sobre 10.
Filmaffinity (06/01/2015): 6,4 sobre 10.
IMDb (06/01/2015): 6,7 sobre 10.
SensaCine (06/01/2015): 3,0 sobre 5,0.
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